BRIGA - HE'S JUST A GAME

W tej operze BRIGA przedstawia jeden z kluczowych tematów swojej działalności: ambiwalentny związek między strachem a grą. Niebieski słonik, naiwny i zagubiony, staje naprzeciw czerwonej istoty o groźnych kształtach, zawieszonej między potworem a postacią z gry wideo. Znaki zapytania nad głową słonika oraz napis „Don’t worry, he’s just a game” sugerują próbę uspokojenia, która zamiast uspokajać, potęguje wątpliwości.

Wyobraźnia dziecięca staje się tutaj potężnym narzędziem do mówienia o wrażliwości emocjonalnej: to, co powinno być niewinne, wydaje się niepokojące, podczas gdy niebezpieczeństwo jest minimalizowane za pomocą języka gry. BRIGA pracuje nad tym krótkim spięciem emocjonalnym z ironią i pozorną lekkością, ujawniając subtelną napięcie między kontrolą a chaosem, rzeczywistością a fikcją.

Kolor jest absolutnym bohaterem: miękki i uspokajający błękit słonia kontrastuje z jaskrawą czerwienią postaci antagonistycznej, tworząc bardziej emocjonalne niż narracyjne środowisko. Materiał malarski jest widoczny, surowy, celowo niedoskonały, zgodnie z estetyką instynktowną artysty i jego dialogiem między sztuką naiwną a językiem street art. Tekst, namalowany jako bezpośredni znak na powierzchni, nie wyjaśnia dzieła, lecz potęguje jego znaczenie, otwierając przestrzeń do osobistej interpretacji.

BRIGA, współczesny artysta wizualny i uczeń Igora Verrilli w Atelier Verrilli, wypracował rozpoznawalny język oparty na swobodnym znaku, nasyconych kolorach i narracjach zawieszonych między grą a niepokojem. Jego dzieła zamieszkują symboliczny świat, w którym antropomorficzne zwierzęta i hybrydowe postaci stają się metaforami naszych codziennych lęków, często maskowanych lekkością.

Symboliczna praca z poetyki BRIGA, zdolna łączyć natychmiastowość wizualną z głębią koncepcyjną, idealna dla kolekcjonerów zwracających uwagę na nowe wyrazy sztuki współczesnej figuratywnej.

Aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu, dzieło jest wysyłane zwinięte lub rozłożone, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, wraz ze zdjęciem poświadczonym przez artystę. Zaleca się rozłożenie go zaraz po otrzymaniu, aby jak najlepiej zachować jego integralność.

Obraz osadzony w przestrzeni ma na celu zapewnienie jaśniejszego wyobrażenia o efekcie wizualnym, jaki dzieło może wywołać w rzeczywistej przestrzeni, podkreślając jego siłę wyrazu i estetyczną równowagę.

Każde dzieło artysty jest unikalnym kawałkiem, namalowanym w całości ręcznie, wykonanym wyłącznie z materiałów najwyższej jakości i starannie wyselekcjonowanych.