Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Joker: la mirada Caótica

Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, maksymalnie odporne na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt i wysoką jakość wizualną.
Wymiary obrazu to 60 x 80 cm z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 1/5.
Na odwrocie elementu można znaleźć dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.

W tej potężnej reprodukcji giclée na płótnie, ikoniczna postać Jokera jest przedstawiona z tak intensywnym ładunkiem emocjonalnym, jak sama jego historia. Ta kompozycja nie ogranicza się do przedstawienia znanej twarzy z kina czy komiksu: jest to wizualna eksploracja chaosu, wykluczenia i wewnętrznej przemiany, które definiowały postać na przestrzeni czasu. Efektem jest uderzające dzieło sztuki współczesnej, łączące estetykę miejską, ekspresję malarską i głębokie przesłanie symboliczne.

Joker pojawia się na środku, z ramionami wyciągniętymi w geście triumfalnej kapitulacji, wyzwania lub katharsis. Jego pomalowana twarz, zdeformowany czerwony uśmiech, oczy obrysowane na niebiesko, wszystko w nim mówi o bólu, ironii i złamanej piękności. Jednak to, co naprawdę nadaje dziełu siłę, to kontekst wizualny, w którym się znajduje: tło pełne graffiti, napisy miejskie, gestualne plamy i fragmenty tekstu, tworzące atmosferę społecznego i psychologicznego załamania.

Dominujące kolory — intensywne czerwienie, nasycone pomarańcze, głębokie fiolety — wzmacniają ładunek emocjonalny. Kurtka postaci, malowana grubymi, kontrastowymi pociągnięciami pędzla, wydaje się płonąć w mieszance teatralnego światła i ulicznego cienia. Tło abstrakcyjne przywołuje mury miasta pokryte gniewem niewidzialnych: to mural zbiorowej podświadomości. Ta interakcja między postacią a otoczeniem tworzy stałe napięcie wizualne, w którym postać wydaje się zarówno ofiarą, jak i sprawcą chaosu, który ją otacza.

Technika giclée pozwala na wierne odtworzenie każdego pociągnięcia pędzla co do milimetra. Bogactwo oryginalnej faktury pociągnięcia — niemal namacalnej w niektórych momentach — oraz intensywność pigmentów są zachowane z precyzją, nadając dziełu jakość muzealną. Pomimo że jest to wydruk, praca zachowuje całą siłę oleju lub akrylu na płótnie, malowanego warstwami, z pasją i wolnością wyrazu.

Konceptualnie, ten Joker nie jest tylko złoczyńcą z opowieści. Jest symbolem złamanej społeczności, jednostki pchanej do granic, artysty zmuszonego do tworzenia z głębi otchłani. Dzieło nie ma na celu gloryfikacji przestępstwa ani szaleństwa, lecz zgłębianie ich przyczyn, ran i barw.

„Joker: Piękno chaotyczne w czerwieni i cieniu” to doskonałe dzieło dla kolekcjonerów sztuki pop współczesnej, miłośników kina lub przestrzeni, w których sztuka miejska i estetyczne emocje mają swoje miejsce. To kawałek, który nie pozostawia obojętnym, zachęca do refleksji i krzyczy z płótna własnym głosem. W nim Joker już nie jest tylko postacią: jest rozbitym lustrem nas samych.