Paul Flora - Carnevale

W Carnevale (1981) Paul Flora eksploruje temat karnawału jako metafory ludzkiego maskowania, ironii i przemijalności. Wykonany w jego charakterystycznej, delikatnej kresce, kompozycja jest wypełniona groteskowymi i subtelnie melancholijnymi postaciami, których maski ukazują więcej, niż ukrywają. Zamiast przedstawiać karnawał jako scenę czystej celebracji, Flora ukazuje go jako scenę, na której cicho odsłania się ludzką kruchość, próżność i absurd.

Podobnie jak w wielu pracach Flory, Carnevale łączy satyryczną bystrość z poetyckim dystansem. Powściągliwa i w dużej mierze czarno-biała paleta podkreśla graficzną klarowność i skupia uwagę na geście, postawie oraz wyrazie twarzy. Ta grafika jest charakterystyczna dla późniejszego okresu Flory i stanowi przykład jego mistrzostwa w sztuce graficznej, a także krytycznego, lecz humorystycznego spojrzenia na społeczeństwo.

Podpisane długopisem przez artystę.



W karnawale z 1981 roku Paul Flora podejmuje motyw karnawału jako symbolu ludzkiej maskarady, ironii i ulotności. W swoim charakterystycznym, delikatnym stylu liniowym Flora obsadza scenę groteskowymi, często melancholijnie wyglądającymi postaciami, których maski mniej ukrywają, niż ujawniają. Karnawał tutaj nie jawi się jako wesoła zabawa, lecz jako subtelna scena ludzkich słabości, próżności i absurdów.

Typowe dla dzieła Floras łączy się również w Carnevale z satyryczną ostrością i poetycką dystansowością. Redukcja do czerni i bieli z niewielkimi akcentami kolorystycznymi wzmacnia wyraz graficzny i kieruje wzrok na gesty, postawę i mimikę postaci. Ta praca jest przykładem krytycznego, a zarazem humorystycznego spojrzenia Floras na społeczeństwo i ukazuje jego mistrzostwo w drzeworycie w późnej fazie twórczości.

Podpisane ręcznie przez artystę.