Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 1491-E

Ten obraz jest na poziomie muzealnym, w bardzo wysokiej rozdzielczości, wykonany przez mistrza drukarza przy użyciu archiwalnych pigmentów i archiwalnego niemieckiego papieru Cotton Rag.
Mogę przesłać szczegóły TIFF (ten format obsługuje tylko JPEG - o niższej jakości), jeśli jesteś zainteresowany. Obraz jest dostarczany bez ramki.

Przegląd
Modern Renaissance to badanie kwiatu jako tematu i symbolu poprzez szczegółową fotografię. Poza ich ukrytą urodą, botaniczna forma kwiatów staje się architektoniczna, medytacyjna i subtelnie konfrontacyjna. Te prace odrzucają dekoracyjny frazes obrazów kwiatowych i zamiast tego podchodzą do kwiatu jako zaplanowanego momentu, zarówno w życiu, jak i śmierci, rozkwicie i rozkładzie — wywołując strukturę, śmiertelność i pragnienie.
Fotografie nie mają na celu dokumentowania natury w jednym momencie. Są raczej współczesnymi projektami wizualnymi, czerpiącymi z tradycji fotografii modernistycznej, ikebany japońskiej oraz minimalizmu przestrzennego. Są czyste, odważne i celowe — rezonujące z wrażliwością architektoniczną i rzeźbiarską.

Ramowe pojęciowe
Ta seria balansuje na granicy między naturalną formą a skonstruowanym znaczeniem. Zainspirowana współczesnymi problemami — nietrwałością, kodowaniem płci w naturze, percepcją cyfrową — każde zdjęcie jest cichym przerwaniem w oczekiwaniu na „flower photography”.
Zamiast wzmacniać kolor lub romantyzm, te kompozycje podkreślają cień, kształt, powtórzenie i napięcie. Prace czerpią z teorii designu, medytacyjnej estetyki i wizualnej ciszy — tworząc kontemplacyjne doświadczenie dla widza.

Specyfikacje techniczne - archiwalne wydruki pigmentowe na wysokiej jakości papierze bawełnianym Hahnemühle.
Rozmiary sięgają do 20” x 30”.
Edycjonowane (zwykle w zestawach po 50)
Gotowe do montażu - bez ramki tutaj (możliwość zaaranżowania ramki po zakupie).



Moja praca angażuje się w wizualne napięcie między kwitnieniem a rozkładem w formach organicznych. Eksploruję, jak zaprojektowane obrazy natury i w naturze mogą tworzyć przestrzeń dla złożoności myślenia, jednocześnie szanując prostotę ich wrodzonej struktury. Dzięki wizualnej powściągliwości bawię się ideami napięcia emocjonalnego, struktury zmysłowej i estetycznej klarowności.
Fotografując kwiaty, mniej interesuje mnie ich tradycyjna symbolika, a bardziej to, jak zachowują się pod wpływem procesu wyjaśniania, redukując je do ich istotnej formy, studiując je w ich chaotycznym, naturalnym stanie, pełnym kropli rosy, owadów i porannego słońca — podstawowych elementów, które wpływają na efekt bardziej niż jakiekolwiek studium w studio. Jednak to, co pozostaje w zakresie geometrii, gry światła i ostatecznej entropii, jest unikalnie sprowadzone do esencji tego, co istnieje w jednym momencie ich życia.

Odbiorcy docelowi i znaczenie
Ta wystawa zaangażuje odbiorców z różnych dziedzin i grup wiekowych — designu, fotografii, studiów gender, architektury — zapewniając zarówno estetyczną przyjemność, jak i głębię koncepcyjną. Będzie ona równie istotna dla publiczności, jak i dla środowisk akademickich czy kuratorskich zainteresowanych poetyką współczesnego tworzenia obrazów.

Biografia artysty
Diane Pfister, obywatelka podwójna Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, jest artystką fotografii i malarstwa, której prace znajdują się w załączonym życiorysie, obejmującym wystawy, publikacje i kolekcje. Z wykształceniem w dziedzinie malarstwa, fotografii, grafiki i pisania, wnosi multidyscyplinarną perspektywę do tematów botanicznych.

Kontakt
diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/