Dikhotomy - Holly Nutella - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Ta praca zamienia portret modlitewny w intymny akt wyrafinowanej rozkoszy, gdzie współczesny relikt cicho zastępuje sacrum bez przeprosin. Powściągliwy gest, zawieszony wzrok i słoik trzymany jak ofiara przemienia codzienne pragnienie w idealnie nie na miejscu rytuał baroku. Wiara tu już się nie modli, ona się rozprzestrzenia, a pokusa ewoluowała w nawyk.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: portret barokowy, sztuka współczesna, remix starych mistrzów, parodia klasyczna, satyra artystyczna, cyfrowa kolażowa sztuka, surrealistyczny klasycyzm, ironiczny portret, nowoczesny martwy natur, symbolika jedzenia, sacrum i profanum, humor artystyczny, ironia wizualna, ponadczasowy obraz, nowoczesny relikt, współczesny barok, remiks historyczny, parodia sztuki pięknej, sprzeczność estetyczna, klasyczne oświetlenie, styl chiaroscuro, wpływ malarstwa holenderskiego, efekt malarstwa olejnego, portret filmowy, mashup artystyczny, portret koncepcyjny, ironia kulturowa, ikona konsumpcji, sztuka popkulturowa, satyra luksusu, codzienny rytuał, temat rozkoszy, słodka pokusa, nowoczesna ikonografia, tekstura malarska, inspirowane renesansem, inspirowane barokiem, renesans północny, realizm klasyczny, hiperrealistyczny obraz, portret emocjonalny, cichy wzrok, intymna scena, symboliczny obiekt, komentarz artystyczny, opowiadanie wizualne, sztuka w stylu muzealnym, współczesna sztuka piękna, estetyka ironii, nowa mitologia, ikoniczny produkt, symbol kulturowy, estetyczne jedzenie, postawa modlitewna, sakramentalny gest, profanne piękno, realizm malarski, ponadczasowa elegancja, nowa pobożność, sztuka spotyka konsumpcjonizm, kontrast wizualny, kompozycja klasyczna, surrealistyczny realizm, ironiczny klasyk, obraz hołdowy, reinterpretacja sztuki, styl starych mistrzów, współczesna symbolika, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals.