Giovanni Pane (1928-2010) - Testina





| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124896
Doskonała ocena na Trustpilot.
Testina to włoskie dzieło z 1960–1970 roku, olej na płótnie Giovanniego Pane, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Giovanni Pane - Testina
Dzieło przedstawione stanowi interesujący przykład włoskiego malarstwa akademickiego z połowy XX wieku, charakteryzującego się pewną techniką malarską i intymną atmosferą.
Artysta to Giovanni Pane (wskazany wyraźnie na etykiecie z tyłu oraz na stemplu „Giovanni Pane - Artysta Malarz”). Pane był malarzem działającym głównie w Neapolu w XX wieku, znanym ze swoich portretów i scen rodzajowych.
Dzieło nosi tytuł „Testina” (jak podano na odwrocie). To portret profilu młodej kobiety, wykonany w stylu łączącym realizm z swobodą włoskiego impresjonizmu.
To olej na faesite, wymiary obrazu to 16 x 22 cm, zgodnie z dokumentacją papierową przyklejoną z tyłu. Wymiar ramy to 43 x 48 cm, grubość 5,5 cm. Dzieło chronione szkłem.
Artysta używa fakturalnego, żywego pociągnięcia pędzla. Zwróć uwagę na białe i różowe refleksy światła na twarzy oraz na wyraźny kontrast niebieskiej wstążki między włosami, która pełni funkcję chromatycznego punktu centralnego.
Kadr jest klasyczny, z twarzą lekko zwróconą ku dołowi, co nadaje podmiotowi nastrój refleksyjny i melancholijny. Paleta kolorów jest ciepła, dominuje w niej ziemiste barwy, róż i ochra, charakterystyczne dla neapolitańskiej szkoły malarskiej po II wojnie światowej.
Dzieło jest osadzone w imponującej ramie z szerokim paspartem w czerwonym pluszu i wewnętrzną ramą złotą. Ten rodzaj oprawy był bardzo popularny między latami '60 a '70, aby podkreślić wartość obrazów o małym formacie.
Dokumentacja umieszczona na odwrocie jest szczególnie bogata w informacje:
- Etykieta galerii „International Gallery” Luciano Gambardella.
- suche stemple artysty, które gwarantują jego autentyczność.
- Certyfikat „Oryginalny obraz”.
Jest to więc autentyczny i dobrze udokumentowany fragment dzieła znanego autora z neapolitańskiej tradycji figuratywnej. To dzieło o przyjemnym oddźwięku estetycznym, idealne dla kolekcjonerstwa sztuki XX wieku.
Giovanni Pane - Testina
Dzieło przedstawione stanowi interesujący przykład włoskiego malarstwa akademickiego z połowy XX wieku, charakteryzującego się pewną techniką malarską i intymną atmosferą.
Artysta to Giovanni Pane (wskazany wyraźnie na etykiecie z tyłu oraz na stemplu „Giovanni Pane - Artysta Malarz”). Pane był malarzem działającym głównie w Neapolu w XX wieku, znanym ze swoich portretów i scen rodzajowych.
Dzieło nosi tytuł „Testina” (jak podano na odwrocie). To portret profilu młodej kobiety, wykonany w stylu łączącym realizm z swobodą włoskiego impresjonizmu.
To olej na faesite, wymiary obrazu to 16 x 22 cm, zgodnie z dokumentacją papierową przyklejoną z tyłu. Wymiar ramy to 43 x 48 cm, grubość 5,5 cm. Dzieło chronione szkłem.
Artysta używa fakturalnego, żywego pociągnięcia pędzla. Zwróć uwagę na białe i różowe refleksy światła na twarzy oraz na wyraźny kontrast niebieskiej wstążki między włosami, która pełni funkcję chromatycznego punktu centralnego.
Kadr jest klasyczny, z twarzą lekko zwróconą ku dołowi, co nadaje podmiotowi nastrój refleksyjny i melancholijny. Paleta kolorów jest ciepła, dominuje w niej ziemiste barwy, róż i ochra, charakterystyczne dla neapolitańskiej szkoły malarskiej po II wojnie światowej.
Dzieło jest osadzone w imponującej ramie z szerokim paspartem w czerwonym pluszu i wewnętrzną ramą złotą. Ten rodzaj oprawy był bardzo popularny między latami '60 a '70, aby podkreślić wartość obrazów o małym formacie.
Dokumentacja umieszczona na odwrocie jest szczególnie bogata w informacje:
- Etykieta galerii „International Gallery” Luciano Gambardella.
- suche stemple artysty, które gwarantują jego autentyczność.
- Certyfikat „Oryginalny obraz”.
Jest to więc autentyczny i dobrze udokumentowany fragment dzieła znanego autora z neapolitańskiej tradycji figuratywnej. To dzieło o przyjemnym oddźwięku estetycznym, idealne dla kolekcjonerstwa sztuki XX wieku.

