Vincenzo Raimondo - Donna






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124722
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Donna, oryginalny obraz akrylowy na płótnie, 80 × 60 cm, podpisany, 2025, w doskonałym stanie, Neoekspresjonizm, przedstawia sylwetkę kobiety w żywych kolorach; sprzedane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Obraz akrylowy na płótnie 40x80 cm
Ta praca przedstawia się jako istotna postać kobieca, niemal ograniczona do sylwetki, lecz przeniknięta eksplozją koloru, która bardziej definiuje jej emocjonalną tożsamość niż fizyczną. Ciało nie jest opisane, jest zasugerowane. I to już jest atutem: nie opowiadasz o osobie, opowiadasz o obecności.
Kontrast między czernią postaci a żywymi kolorami, które ją przecinają, tworzy silne i natychmiastowe napięcie wizualne. Niebieski, pomarańczowy, żółty i czerwony nie zdobią ciała, one je zamieszkują. Wyglądają jak nastroje, przejścia wewnętrzne, fragmenty życia, które współistnieją bez pytania o pozwolenie. Postać posuwa się naprzód, a może się oddala, celowo pozostawiając widza wątpiącego. To sprytne posunięcie: dwuznaczność działa lepiej niż tysiąc wyjaśnień.
Pionowa forma 40×80 cm podkreśla poczucie ruchu i lekkości, czyniąc kompozycję elegancką i dynamiczną. Tło, żywe, ale nie narzucające się, towarzyszy postaci, nie odbierając jej głównej roli. Tu nie ma chaosu: jest równowaga, nawet gdy kolory zdają się chcieć uciec.
To obraz mówiący o tożsamości, przemianie i cichej sile.
Inaczej mówiąc, jest to współczesne dzieło, intensywne i spójne, zdolne do dialogu z nowoczesnymi środowiskami i z obserwatorami gotowymi patrzeć poza formę.
Obraz akrylowy na płótnie 40x80 cm
Ta praca przedstawia się jako istotna postać kobieca, niemal ograniczona do sylwetki, lecz przeniknięta eksplozją koloru, która bardziej definiuje jej emocjonalną tożsamość niż fizyczną. Ciało nie jest opisane, jest zasugerowane. I to już jest atutem: nie opowiadasz o osobie, opowiadasz o obecności.
Kontrast między czernią postaci a żywymi kolorami, które ją przecinają, tworzy silne i natychmiastowe napięcie wizualne. Niebieski, pomarańczowy, żółty i czerwony nie zdobią ciała, one je zamieszkują. Wyglądają jak nastroje, przejścia wewnętrzne, fragmenty życia, które współistnieją bez pytania o pozwolenie. Postać posuwa się naprzód, a może się oddala, celowo pozostawiając widza wątpiącego. To sprytne posunięcie: dwuznaczność działa lepiej niż tysiąc wyjaśnień.
Pionowa forma 40×80 cm podkreśla poczucie ruchu i lekkości, czyniąc kompozycję elegancką i dynamiczną. Tło, żywe, ale nie narzucające się, towarzyszy postaci, nie odbierając jej głównej roli. Tu nie ma chaosu: jest równowaga, nawet gdy kolory zdają się chcieć uciec.
To obraz mówiący o tożsamości, przemianie i cichej sile.
Inaczej mówiąc, jest to współczesne dzieło, intensywne i spójne, zdolne do dialogu z nowoczesnymi środowiskami i z obserwatorami gotowymi patrzeć poza formę.
