NOMADDAM - FLORENCE, APRIL 2023

Oprawiony rysunek ręczny gotowy do zawieszenia, dostarczany z Certyfikatem Autentyczności.

Narysowałem ten słynny renesansowy posąg w Miasto Sztuki — Florencji we Włoszech — w Palazzo Vecchio w kwietniu 2023 roku. Znana jako kolebka renesansu, Florencja jest domem dla niektórych z największych mistrzów swojego złotego wieku, a ich dziedzictwo jest obecne na każdym placu, budynku i ulicy. To, co mnie fascynuje w tym dziele, to subtelna gra między siłą a delikatnością, zachęcająca nas do zastanowienia się, czy prawdziwa siła może tkwić w łagodności. Poza doskonałymi proporcjami i wyrafinowanymi detalami, starałem się za pomocą ołówka uchwycić romantyczny, a zarazem potężny taniec postaci. Ten rysunek jest jednym z moich ulubionych, ponieważ jego ponadczasowy i autentyczny charakter sprawia, że pasuje do każdego przestrzeni życiowej lub roboczej.

Ten oryginalny ręczny rysunek (210 x 150 mm) został wykonany przy użyciu różnych ołówków grafitowych od 4H do 6B, wraz z szerokim wyborem gumek i technik cieniowania, aby stworzyć głębię i subtelne tekstury. Został starannie zabezpieczony utrwalaczem, zapewniającym długotrwałą ochronę.

Rysunek zostanie dostarczony oprawiony i gotowy do zawieszenia w eleganckiej czarnej ramie, wraz z certyfikatem autentyczności, który będzie dołączony do tej samej przesyłki.
Zostanie wysłane w profesjonalnym, eleganckim i solidnym opakowaniu, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.


The Artist :



https://www.instagram.com/no.mad.dam/

Nomaddam jest holenderskim artystą i architektem z Amsterdamu, miastem, które nieustannie karmi jego wyobraźnię i kreatywność. Od najmłodszych lat fascynował się kinem — sztuką, którą uważa za szczyt wszystkich sztuk. Sposób, w jaki kino, a w pewnym stopniu teatr, choreografuje relację między ciałem ludzkim a przestrzenią, głęboko ukształtował jego wizję architektury i rozumienie storytellingu wizualnego.

Rysunek zaczął się jako sposób dla Nomaddama na uchwycenie ulotnych chwil i intymnych scen z życia — instynktowna reakcja na emocje, które dostrzegał wokół siebie. Chociaż na krótko studiował w Szkole Sztuk Pięknych, jego czas tam był krótkotrwały. Jego nauczyciele, wyczuwając napięcie między jego analitycznym podejściem a naciskiem szkoły na nieograniczoną kreatywność, zachęcali go do podjęcia studiów architektonicznych. Choć wybrał tę ścieżkę, jego miłość do rysunku nigdy nie zgasła. Z czasem rysunek stał się czymś więcej niż środkiem wyrazu — stał się sposobem na ponowne połączenie z samym sobą, cichą potrzebą, a nie tylko kreatywnym kaprysem.

Dziś Nomaddam spędza długie godziny w swoim atelier, zatopiony w rysunkach. Te chwile samotności przynoszą mu spokój i obecność, zakorzeniając go w własnym świecie. Samotność stała się w rzeczywistości głównym motywem jego twórczości — scen z codziennego życia, które uchwycają ciche refleksje ludzi samych ze swoimi myślami. Niezależnie od tego, czy to kobieta paląca samotnie w kuchni nocą, para dzieląca się kąpielą w ciszy, czy mężczyzna pogrążony w myślach na zatłoczonym metro, dąży do ukazania ich wewnętrznego życia poprzez subtelne gesty, spojrzenia i nastroje.

Jako architekt, jego zawód często zabiera go na cały świat, dając wgląd w różne kultury i pejzaże emocjonalne. Każde miasto, każde spotkanie staje się źródłem inspiracji — ludzie, miejsca i atmosfery odzwierciedlone w jego nieodłącznym towarzyszu: szkicowniku A5. Ten format pozwala mu rysować wszędzie — w pociągu, w kawiarni czy pomiędzy miejscami realizacji projektów — zachowując intymność i natychmiastowość chwili.

Prace Nomaddama eksplorują tematy zdrowia psychicznego, więzi międzyludzkich i emocjonalnej wrażliwości. Artysta skupia się szczególnie na oczach, rękach i postawie swoich modeli — zawsze poszukując historii, która ukrywa się tuż pod powierzchnią.