Antonio Sciacca (1957) - Marina






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124522
Doskonała ocena na Trustpilot.
Marina autorstwa Antonio Sciaccy to unikalne, ręcznie podpisane oryginalne dzieło z 2000 roku, techniką mieszana na płótnie, 70 x 50 cm, Włochy, abstrakcyjny pejzaż morski.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Antonio Sciacca
Tytuł: Abstrakcyjna Marina (Horyzont Konceptualny)
Okres: wczesne lata 2000
Technika: emalia na płótnie
Wymiary: 70 x 50 cm
Dzieło unikalne, podpisane w oryginale przez artystę (w dolnym prawym rogu).
Kompozycja i atmosfera
W tym dziele z początku lat 2000 Antonio Sciacca bada granicę między abstrakcją nieformalną a sugestią pejzażową. Płótno jest podzielone poziomo na dwie dominujące plamy barwne, które przywołują pierwotne spotkanie między niebem (lub piaskową ziemią) a morzem. Dzieło nie opisuje miejsca fizycznego, lecz oddaje jego chromatyczną i świetlną esencję poprzez skrajną syntezę kolorów i światła.
Świadome użycie emalii na płótnie zostało tutaj przedstawione z inną wrażliwością niż hołdy dla Burri:
Campitura Inferiore (Il Blu): Niebieska emalia jest wykonywana gestami pełnymi wibracji i falowania. Białe refleksy wyłaniają się niczym piana morska, wykorzystując naturalny połysk emalii, aby symulować ruch i załamanie światła na wodzie.
Górna warstwa (L'Ocra/Oro): Górna część to gęsta, warstwowa aplikacja o odcieniach złota, ochry i piasku. Tekstura jest ziarnista i bogata, przywołująca światło słoneczne zenitalne lub rozległą pustynię, która odbija się w oceanie.
Horyzont: Linia granicy nie jest wyraźna, lecz poszarpana, tworząc dynamiczne napięcie, które skłania oko obserwatora do oscylowania między dwiema masami koloru.
Ta "Marina Astratta" świadczy o wszechstronności Sciacca w przechodzeniu od rygoru koncepcyjnego do malarstwa bardziej lirystycznego i evocacyjnego. Choć podejście jest nieformalne, równowaga proporcji oraz wybór tonów ciepłych, kontrastujących z chłodnymi, ujawniają głęboką znajomość teorii koloru i klasycznej kompozycji.
To dzieło o dużym rozmachem, potrafiące przekazać poczucie kontemplacyjnego spokoju i jednocześnie energię materialną dzięki grubości emalii, które na płótnie niemalże "drgają".
Historie sprzedawców
Artysta: Antonio Sciacca
Tytuł: Abstrakcyjna Marina (Horyzont Konceptualny)
Okres: wczesne lata 2000
Technika: emalia na płótnie
Wymiary: 70 x 50 cm
Dzieło unikalne, podpisane w oryginale przez artystę (w dolnym prawym rogu).
Kompozycja i atmosfera
W tym dziele z początku lat 2000 Antonio Sciacca bada granicę między abstrakcją nieformalną a sugestią pejzażową. Płótno jest podzielone poziomo na dwie dominujące plamy barwne, które przywołują pierwotne spotkanie między niebem (lub piaskową ziemią) a morzem. Dzieło nie opisuje miejsca fizycznego, lecz oddaje jego chromatyczną i świetlną esencję poprzez skrajną syntezę kolorów i światła.
Świadome użycie emalii na płótnie zostało tutaj przedstawione z inną wrażliwością niż hołdy dla Burri:
Campitura Inferiore (Il Blu): Niebieska emalia jest wykonywana gestami pełnymi wibracji i falowania. Białe refleksy wyłaniają się niczym piana morska, wykorzystując naturalny połysk emalii, aby symulować ruch i załamanie światła na wodzie.
Górna warstwa (L'Ocra/Oro): Górna część to gęsta, warstwowa aplikacja o odcieniach złota, ochry i piasku. Tekstura jest ziarnista i bogata, przywołująca światło słoneczne zenitalne lub rozległą pustynię, która odbija się w oceanie.
Horyzont: Linia granicy nie jest wyraźna, lecz poszarpana, tworząc dynamiczne napięcie, które skłania oko obserwatora do oscylowania między dwiema masami koloru.
Ta "Marina Astratta" świadczy o wszechstronności Sciacca w przechodzeniu od rygoru koncepcyjnego do malarstwa bardziej lirystycznego i evocacyjnego. Choć podejście jest nieformalne, równowaga proporcji oraz wybór tonów ciepłych, kontrastujących z chłodnymi, ujawniają głęboką znajomość teorii koloru i klasycznej kompozycji.
To dzieło o dużym rozmachem, potrafiące przekazać poczucie kontemplacyjnego spokoju i jednocześnie energię materialną dzięki grubości emalii, które na płótnie niemalże "drgają".
