António Pimentel (1935-1998) - Composition No 314 - 1996

António Pimentel
Tytuł: Kompozycja nr 314
Data: 1996

Technika: akryl na płótnie
Wymiary
22 × 27 cm (bez ramy) – 44 × 39 cm (ramowane)

Podpis: Podpisano w prawym górnym rogu António Pimentel
Napis na odwrocie: „António Pimentel 1996” napisany bezpośrednio na płótnie

Oprawa: Oryginalna drewniana oprawa, na odwrocie widnieje stempel ramiarza "Prof. Rua Pedro Álvares Cabral, 63 – 3000 Coimbra"

Pochodzenie: prywatna kolekcja, Portugalia

Ręcznie napisana notatka na odwrocie: „Kupiono 3 czerwca 1997” (kupiono 3 czerwca 1997).



Płótno w doskonałym stanie; drobne ślady zużycia i niewielkie uszkodzenia oryginalnej ramy, głównie na rogach.

Opis

Ta geometryczna i dynamiczna kompozycja odzwierciedla dojrzały okres António Pimentela w latach 90. Artysta bada napięcie między formami przemysłowymi a chromatycznym rytmem, łącząc cylindryczne objętości i metaliczne powierzchnie. Wzajemne oddziaływanie chłodnych tonów (niebieski, szary) z żywymi akcentami (czerwony, biały) tworzy wizualną równowagę typową dla jego języka malarskiego.

Komentarz

Wybrane dzieło z serii Kompozycje Pimentela, w której rozwija estetykę inspirowaną konstruktywizmem i designem mechanicznym. Precyzja linii i subtelna modulacja światła wyrażają dążenie do porządku i ruchu, będące emblemą jego twórczości z lat 90.
Ta kompozycja, dzięki kontrolowanej senną oniryczną atmosferę i niemal surrealistycznej precyzji form, w pewnych momentach przywołuje wizualny wszechświat Salvadora Dalí, jednocześnie zachowując geometryczny rygor charakterystyczny dla António Pimentela.

Biografia

António Pimentel (1935–1998) był portugalskim malarzem i architektem urodzonym w Coimbra. Znany z abstrakcyjnych i geometrycznych kompozycji, łączył techniczną precyzję z poetyckim poczuciem struktury. Wykształcony w Escola Superior de Belas-Artes do Porto, Pimentel opracował charakterystyczny język wizualny oparty na zasadach konstruktywizmu i architektonicznej równowadze. Jego prace badają relację między formą, kolorem i rytmem przestrzennym, odzwierciedlając zarówno racjonalny projekt, jak i lyricalną abstrakcję. Od lat osiemdziesiątych wystawiał regularnie w Portugalii i za granicą, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych.

António Pimentel
Tytuł: Kompozycja nr 314
Data : 1996

Akryl na płótnie

Wymiary
22 × 27 cm (bez ramy) – 44 × 39 cm (z ramą)

Podpis: Podpisano w prawym górnym rogu António Pimentel

Datowanie na odwrocie: „António Pimentel 1996” wpisane bezpośrednio na płótnie

Oprawa: Oryginalna drewniana rama, na odwrocie znajdują się informacje o ramiarzu „Prof. Rua Pedro Álvares Cabral, 63 – 3000 Coimbra”

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Portugalia

Ręcznie napisany wpis na odwrocie: “Zakupiono w dniu 3/czerwiec/1997” (zakup datowany na 3 czerwca 1997 roku)

Stan: Płótno w bardzo dobrym stanie; drobne uszkodzenia ramy oryginalnej, głównie w narożach.

Opis

Ta kompozycja geometryczna i dynamiczna ilustruje okres dojrzałości António Pimentela w latach 1990. Artysta bada tu napięcie między formami przemysłowymi a chromatycznymi rytmami, łącząc objętości cylindryczne i metalowe powierzchnie. Kontrasty między chłodnymi tonami (niebieskie, szare) a intensywnymi akcentami (czerwony, biały) tworzą wizualną równowagę charakterystyczną dla jego języka plastycznego.

Komentarz

Typowe dzieło z serii Kompozycje, w którym Pimentel rozwija estetykę inspirowaną konstruktivizmem i designem mechanicznym. Precyzja kreski i subtelna modulacja światła oddają poszukiwanie porządku i ruchu, charakterystyczne dla jego twórczości z dekady lat 1990.
Dzięki kontrolowanej, onirycznej atmosferze i niemal surrealistycznej precyzji kształtów ta kompozycja czasem przywołuje wizualny świat Salvadora Dalí, jednocześnie zachowując rygor geometrii charakterystyczny dla António Pimentela.

Biografia

António Pimentel (1935–1998) był portugalskim malarzem i architektem urodzonym w Coimbrze. Był uznawany za jego abstrakcyjne i geometryczne kompozycje, łączące rygor techniczny z poetyckim sensu struktury. Wykształcony w Escola Superior de Belas-Artes do Porto, opracował osobliwy język wizualny, inspirowany odniesieniami konstruktywistycznymi i ostrym poczuciem równowagi architektonicznej. Jego dzieła eksplorują zależność między formą, kolorem a rytmem przestrzennym, przekładając dążenie do harmonii między rozumem a emocjami. Od lat osiemdziesiątych wystawia się regularnie w Portugalii i za granicą, a wiele z jego prac znajduje się dziś w kolekcjach publicznych i prywatnych.