Lillo Sauto - Colori che ricuciono il silenzio

Dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.

Biografia artysty

Lillo Sauto jest sycylijskim malarzem abstrakcjonistą, urodzonym w Butera w 1978 roku. Po okresie studiów we Florencji od wielu lat mieszka na stałe w Rzymie. Samouk, od młodości podchodzi do sztuki najpierw wykorzystując rysunek jako sposób wyrazu, by dorosłym wieku dotrzeć do malarstwa, które rzeczywiście uznaje za wcześniej istniejącego mieszkańca jego wrażliwej duszy. Już od pierwszych prac (Agitazione di un tramonto i Danzanti, obie z 2015 roku), namalowanych podczas długich godzin bezsenności, w których płótno może być porzucone dopiero po zakończeniu pracy, wyłania się oczywisty fakt charakteryzujący artystę: jego styl to całkowicie oryginalny styl, który rodzi się z wewnętrznego pośpiechu wyrażania siebie w absolutnej wolności, słuchając uczucia bardziej niż racjonalności. Ten aspekt spontanicznie łączy go z artystą takim jak Van Gogh, jednym z jego inspirujących ojców.
Przesłanie Sauto niewątpliwie ma charakter uniwersalny, który przekracza granice narodowe. Może być zrozumiane i wchłonięte przez każdego, zgodnie z jego własną indolencją. On maluje niczym nowy marynarz, który ujarzdza furię swoich elementów emocjonalnych za pomocą płótna i pędzla. Zamiast inkryśywać słowa na papierze, rysuje kręgi przepełnione pasją i uczuciami. W jego obrazach znajdują się miłość i gniew, namiętność i rozczarowanie. Nie rozpoznaje się w paradygmacie języka figuratywnego, wybiera raczej wymyślanie własnego. Kręgi płyną jak piany morskiej fali, niosą pośpiech i werwę fali, która jest także przedstawiona na płótnach w obrazach takich jak Nie jestem surferem z 2016. Przekazując na płótnie doświadczenie samego siebie, przepływ jest daleki od powolnego i spokojnego; raczej sztuka i przekaz wybuchają jak lawa z pędzla. Sauto wybiera akryl, ponieważ pozwala mu postrzegać przedmiot na obrazie jako natychmiast zakończony; racjonalność nie potrzebuje dzielić języka na fragmenty poprzez filtr czasu i to nie przeszkadza artyście w szerzeniu harmonii. Gdyby to była muzyka, w uszach zabrzmiałaby błyskotliwa rapsodia. Zainteresowanie twórczością Sauto zaczyna przekraczać granice narodowe. W 2017 roku niektóre obrazy zostały wystawione w Barcelonie w ramach kolektywnej wystawy Exposiciòn de Arte w Crisolart Gallerie. Był on szczególnie ceniony za kod stylistyczny, który pozostaje oryginalny i spójny, czyniąc go rozpoznawalnym, nie popadając w imitację samego siebie ani nie ograniczając się do racjonalnych ograniczeń myślenia. Każde dzieło jest ukończone dopiero wtedy, gdy także ostatnie tchnienie entuzjazmu znajduje swoje miejsce w malarstwie.

Aby dopełnić uznanie wśród współczesnych malarzy sycylijskich o największym znaczeniu, w 2022 roku artysta został włączony do Atlante dell'Arte Contemporanea 2021 wydanego przez De Agostini. Możemy przytoczyć jako motywację przeważającą, że „jego poetyka nie poddaje się interferencjom rzeczywistości zmysłowej, lecz ukierunkowuje się wyłącznie na malarskie ujawnienie własnej wewnętrznej intymności, nadając formę i barwę najskrytszym satysfakcjom własnej duszy”.

Tematyki

Artysta wydaje się przypisywać swoim obrazom zadanie komunikowania emocji, które go zamieszkują, tam gdzie czuje się bezbronny i niezdolny, być może z powodu geograficznego wychowania lub skłonności, do pozwolenia, by tę rolę pełnił medium naturalnie do tego przeznaczone: słowo. Niektóre z nich oddają jego serce ukochanej ziemi rodzinnej (Sycylia, nastrój z 2017 roku lub Sciatu mio z 2019), z której zdaje się, że nigdy nie wyruszył chłopiec Lillo. Bo ten, kto maluje każdy obraz, kto drży, by przekazać płótnu własne uczucia, to ten chłopiec, który mieszka w malarzu i nigdy go nie opuszcza, do tego stopnia, że czasem sugeruje niemal dziecinną koloryt.

Techniki

Charakterystyczną cechą jego twórczości są gęste kompozycje składające się z zawiłej sieci figur sferycznych odwołujących do koła, rozumianego jako fundament twórczości Wasilija Kandinskiego, przypisane szczególnie do okresu po doświadczeniach Bauhausu, które miały miejsce w latach dwudziestych XX wieku. Idąc za teoriami moskiewskiego w kwestii odbioru wyborów kolorystycznych, nie należy jednak pomijać w produkcji naszego artysty aspektów natury psychoanalitycznej. Kolory palety, zgodnie z przynależnością do różnych ciepłych lub chłodnych tonów, mogą być zestawiane z dźwiękami i elementami naturalnymi, mającymi na celu wywołanie określonych „rezonansów zmysłowych” w percepcji wzrokowej. Siła proromienna żółci o złocistych odcieniach na pierwszy rzut oka przywołuje słońce, a także złociste tła wiedeńskiego Gustava Klimta, artysty, z którym Sauto dzieli koncepcję kompozycyjną, precyzyjnie wykonaną z kręgów i spiralnie falujących figur, zbliżonych do dekoracyjnego aparatu słynnego Portretu Adele Bloch-Bauer I z 1907. Jednak to w użyciu błękitu artysta sycylijski potrafi zepchnąć obserwatora na astralny plan porywającej energii komunikacyjnej. Inspirowane cudownymi brzegami jego rodzinnej ziemi odcienie niebieskawe skłaniają człowieka ku nieskończoności poprzez kolor głęboki i zimny, zdolny rozwijać element ciszy.

Abstrakcyjna semiotyka Lillo Sauto odzwierciedla wolną i namiętną naturę, miłość do życia o ruchach niemal dziecięcych przetłumaczonych na wizjonerską malarskość, która, zaczynając od świata zmysłowego, zdecydowanie kieruje się ku światu fantastycznemu, stawiając realne przedmioty w wymiarze o hiperuranicznych odniesieniach.
[Atlas sztuki współczesnej 2021, wyd. De Agostini]

Wystawy indywidualne:
- 2016 wystawa indywidualna w Circolo degli Ufficiali della Marina Militare di Roma

- Wystawa indywidualna dla Wspólnoty Sant’Egidio, w Centrum Eschilo Casal Palocco, Rzym

- 2016 wystawa indywidualna w Project, Rzym

- 2017 „Fridy Music and Visual Art” wystawa indywidualna w Impact Hub Roma

- 2017 „Absolute colors” w siedzibie Ass. Culturale Crunch, Rzym

- 2023 „Cromie imperfette” w Contemporary ArShop, Rzym

- 2023 „Witamy w domu Lillo Sauto” w Casa 64 Exibar

-2024 “Nel sogno” w Medina Art Gallery, Rzym

-2025 Pomiędzy kręgami a duszą w Contemporary ArtShop Roma

Wystawy zbiorowe, Targi sztuki, nagrody/dyplomy:
- 2016 „Materializzazioni e colori” wystawa zbiorowa w Arte Borgo Gallery, Rzym

- 2017 “Exposicio’n de Arte Barcelona”, wystawa zbiorowa w Crisolart Galerii Barcelonie

- 2017 „La natura delle donne” Etoile Toy -Florence Dance Center, Florencja

- 2017 „Profondo Blu” – Art w Saloon: ramy sztuki i designu, Ariccia (RM)

- 2017 “#białe#czerwone#czarne”, Spazio40 Galleria d’Arte, Rzym

- 2017/2018 RomArt Biennale Internazionale di Arte e Cultura, Stadion Domiziano, Rzym

- 2018 "Materia i kolor", Area Arte Contesa, Rzym

- Międzynarodowa Nagroda Leonardo da Vinci za upowszechnianie włoskiej sztuki i kreatywności, ArtNow-Effetto Arte- Serradifalco
Publisher Entertainment, październik 2020

Wybrany do kandydatury na Artystę Roku - Nagroda Kreatywności 2020, Palermo ArteExpo

- 2020/2021 new_abstract w Galerii Rosso Cinabro, Rzym

- 2020/2021 in_times_of_change w Galerii Rosso Cinabro, Rzym

- 2021, “Sztuka w kwarantannie” w Milano Art Gallery, Mediolan

- 2021 "Profondo blu III Ed." W Presso Art Saloon: frames art & design, Ariccia (RM).

- W 2022 roku Forum o krajobrazie w Salonie Honorowym Palazzo Pretorio w Terra del Sole, Castrocaro Terme

- 2022 Art Tales, w Art Saloon: ramy i projektowanie, Ariccia (RM)

- 2022 Myślałem, że to miłość, kolektyw sztuki przeciwko przemocy wobec kobiet w szpitalach ASL 6 w Rzymie

- 17/26 kwietnia 2023 Nowy Jork Artexpo z dziełami „Furore”, „Narciso” i „Amanda”

- 13–16 czerwca 2023 Art Basel Bazylea obecna w wideoprezentacji z dziełami „Wenus bez wad” i „Pożądanie”.

- 2023 Art Basel. Bazylea

Bibliografia

Publikacje
- Publikacja w ArtNow numerze V - Rok III Wrzesień/Październik 2020

- Publikacja w ArtNow numer VII - Rok IV Styczeń/Luty 2021

- Biancoscuro Art Contest, obecny z pracami Sicilia, stato d'animo i Una notte luminosa zgasił każdy smutek.
styczeń 2021

- 23/02/2021 Katalog Mondadori Arte w kwarantannie, obecny z dziełem Una notte luminosa przyciemnił wszelkie smutki

- publikacja w Atlante dell'Arte Contemporanea 2021 Ed. De Agostini, obecny z notą krytyczną, wśród malarzy Sycylii,
styczeń 2022.

- 03/2022 Publikacja monografii Kolory sztuki, Asba Edizioni

- 27 czerwca 2023 publikacja wystawy “Witajcie w domu Lillo Sauto” w czasopiśmie Exibart

-1 lipca 2023 Gość jako artysta studyjny w programie Weekly na Rai1, tworząc dzieło na żywo.

-2024 Artisti 24 Międzynarodowy rocznik sztuki współczesnej wydany przez Mondadori