Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

Oryginalna i rzadka litografia z 1969 roku koreańskiego artysty/malarza Lee Ungno, z podpisem i numeracją (limit 420 egzemplarzy) drukowana na pięknie zachowanym ręcznie wyrobionym papierze Rives. Doskonały stan papieru i samego dzieła!

Litografia została wydana przez Lion (Paryż) w ramach portfolio (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, w Lombreuil (Loiret we Francji).

Dzieło zostało podpisane w druku i ponumerowane na odwrocie – zobacz zdjęcia.
To dzieło jest limitowaną edycją liczącą 420 egzemplarzy.

Wymiary litografii:
* Streszczenie
- Format papieru: 32,5 x 24 cm
- Podpis w druku
- Papier: Rives papier
- Numerowane tuszem - limitowana edycja 420 egzemplarzy
- Stan: doskonały - Nigdy nie oprawiany - Stan A+

Wysyłka objęta ubezpieczeniem!

DODATKOWE INFORMACJE O ARTYŚCIE: Lee Ungno (12 stycznia 1904 - 10 stycznia 1989) był francuskim malarzem i grafikiem, urodzonym w Korei, którego twórczość koncentrowała się głównie na obrazach w stylu orientalnym i koreańskim.

Po szkoleniu w tradycyjnym malarstwie tuszem w Korei w latach 1920–1930, Lee stopniowo eksperymentował z zachodnimi technikami malarskimi w Japonii. Jego prace z lat 1950 pokazują kreatywne próby łączenia wschodnich mediów i pociągnięć pędzla z zachodnimi perspektywami i formami.

Po powrocie do Korei w celu wyzwolenia i rozwoju swojego wczesnego, quasi-abstrakcyjnego stylu malowania tuszem, Lee Ungno w 1958 roku przeprowadził się do Francji, gdzie w pełni ugruntował swoją reputację jako artysta abstrakcjonista. Jest najbardziej znany z serii kolaży z tuszu i papieru, abstrakcyjnych listów oraz obrazów tłumu, które rozwijały się podczas jego pobytu we Francji.

Poza pracą malarza, po wyzwoleniu Lee Ungno pracował jako nauczyciel sztuki na Uniwersytecie Hongik, założył Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) i w 1956 roku opublikował koreańską książkę o sztuce (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), a w latach sześćdziesiątych także założył orientalną akademię sztuki, Académie de Peinture Orientale de Paris.

Muzeum Lee Ungno zostało otwarte w 2007 roku w Daejeon, Korea Południowa, aby przechowywać, prezentować i promować dzieła sztuki oraz materiały związane z tym artystą. Jest ceniony za to, że był częścią pierwszego pokolenia koreańskich artystów abstrakcyjnych oraz za jego wkład w dywersyfikację w użyciu materiałów orientalnych w sztuce nowoczesnej i współczesnej.

Po tym, jak postanowił poświęcić się karierze artystycznej i zdał sobie sprawę, że musi przezwyciężyć tradycyjne konwencje, aby robić postęp w swoim artystycznym dążeniu, Lee Ungno przeprowadził się w 1922 roku do Seulu i od 1923 roku został uczniem słynnego kaligra, malarza i fotografa Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933).

W latach dwudziestych Lee Ungno przede wszystkim nauczył się malować Czterech Panów w stylu „Haegang”. W 1924 roku jego tuszowy obraz bambusa, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), zdobył nagrodę na III corocznej Wystawie Sztuk Joseon (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) w kategorii Czterech Panów. [ 8 ] Jednak wkrótce napotkał kilka lat rozczarowujących wyników w corocznych nagrodach wystawowych. W międzyczasie utrzymywał się, wykonując różne szyldy sklepowe i inne prace kaligraficzne, a w 1931 roku ostatecznie zdobył nagrody za Cheongjuk (청죽, 靑竹, Blue Bamboo) i Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo in the Wind) na 10. corocznej Wystawie Sztuk Joseon w 1931 roku.

Lee Ungno kolejno zdobywał nagrody na 11., 12. i 13. Joseon Art Exhibition w kategorii sztuki orientalnej po zniesieniu kategorii Kaligrafia i Czterech Panów, i nadal nadsyłał prace oraz zdobywał nagrody na Joseon Art Exhibition w okresie kolonialnym. Jednakże Lee Ungno uważał, że orientalni artyści tuszu powinni przyjąć Czterech Panów jako podstawową umiejętność, na której można budować i ją modernizować. To na początku lat 30. XX wieku Lee Ungno odszedł od naśladownictwa stylu Kim Gyu-jina w malowaniu tradycyjnych Czterech Panów i zaczął tworzyć pejzaże tuszowe, które były inspirowane nowymi, nowoczesnymi wschodnimi stylami malowania tuszem i naturalistycznymi przedstawieniami, które znajdują się w zachodnich obrazach.

Inni pokrewni artyści: Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (żona Josefa Albersa) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg uczniów Josefa w Bauhausie, takich jak Gunta Stölzl i Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (chociaż nie Niemiec, ale wpływowy w Niemczech) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli