Dikhotomy - Critical Surprise - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

/// "Figura zachowuje ciężar klasycznej portretystyki, podczas gdy urządzenie technologiczne wprowadza dyskretną rupturę, luminiczny sygnał nie narzuca się, lecz dominuje nad całym odczytem sceny, dłoń blisko ust sugeruje wahanie, zmęczenie lub zależność, a całość przemienia odziedziczone piękno w wyraźny obraz zmęczenia, kontroli i wewnętrznego nadzoru."///

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy element jest wynikiem twórczego zderzenia między ręcznie wykonanym cyfrowym montażem a narzędziami zasilanymi AI (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka z technologią. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, klasyczny portret, interwencja techniczna, lęk cyfrowy, zmęczone ciało, powściągliwy gest, wizualna cisza, estetyka baroku, ikonografia futurystyczna, portret kobiety, klasyczna frontalność, symbolicna kontrola, wewnętrzny nadzór, technologia i ciało, napięty spokój, malarstwo narracyjne, napięcie psychiczne, chłodna elegancja, sztuka konceptualna, remix historii sztuki, ikona współczesna, estetyka europejska, sztuka muzealna, zmęczenie współczesne, ludzki gest, symbolizm technologiczny, wyczerpany czas, nieobecny wzrok, doświadczenie VR, mieszanka popu, współczesny rytuał, portret hybrydowy, sztuka kolekcjonerska, powolne malarstwo, nieskazitelna powierzchnia, wewnętrzny konflikt, hans holbein the younger, agnolo bronzino, anthony van dyck, georges de la tour, jean auguste dominique ingres