Dikhotomy - Gilded Queen - No Reserve - Unique Edition






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125565
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gilded Queen - No Reserve - Unique Edition Dikhotomy to ręcznie podpisana, unikatowa 1/1 druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², 70 × 50 cm (obraz 40 × 60 cm z 5 cm marginesami), portret w stylu barokowym w wielu kolorach, wyprodukowany w Hiszpanii w 2026 roku.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Ten utwór przesuwa koncepcję autorytetu w stronę emocji. Korona nie waży, unosi się. Gest jest powściągliwy, a zarazem głęboko afirmujący. Portret proponuje władzę, która nie potrzebuje prezentowania się. To dzieło obejmuje teatralność i emocjonalną intensywność klasycznego malarstwa barokowego i reinterpretowuje ją poprzez współczesną wrażliwość; rozfragmentowana i krucha wyglądająca korona wprowadza napięcie między autorytetem a kruchością, powściągliwy gest i przymknięte oczy sugerują introspekcję, a nie dominację.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuralne, portret kobiecy, symboliczna korona, wewnętrzna siła, emocjonalny autorytet, gest ceremonialny, ikonografia władzy, estetyka barokowa, faktura malarska, złota materia, symbolika złota, figura frontalna, kompozycja centralna, ciemne tło, powściągliwa dramaturgia, ekspresyjny realizm, ikoniczny portret, suwerenność osobista, krucha siła, gest afirmacyjny, napięcie symboliczne, malarstwo narracyjne, sztuka konceptualna, portret psychologiczny, surowe piękno, zreinterpretowana estetyka klasyczna, wpływ późnego baroku, dramatyczne oświetlenie, kontrast światła i cienia, powolne malarstwo, gęsta materia, powściągliwy wyraz, wizualna cisza, statyczna obecność, ikona współczesności, sztuka muzealna, kompozycja rytualna, portret ceremonialny, malarstwo emocjonalne, artemisia gentileschi, georges de la tour, jose de ribera, francisco de zurbaran, guido reni, anthony van dyck, hans holbein, elisabeth vigée le brun, malarstwo historyczne, portret władzy, symbolizm współczesny, silna kobieca postać, sztuka galerii, malarstwo kolekcjonerskie, portret muzealny, poważna estetyka, autorytet wizualny, ponadczasowe malarstwo, współczesny barok, moc symboliczna, nowoczesna monarchia
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Ten utwór przesuwa koncepcję autorytetu w stronę emocji. Korona nie waży, unosi się. Gest jest powściągliwy, a zarazem głęboko afirmujący. Portret proponuje władzę, która nie potrzebuje prezentowania się. To dzieło obejmuje teatralność i emocjonalną intensywność klasycznego malarstwa barokowego i reinterpretowuje ją poprzez współczesną wrażliwość; rozfragmentowana i krucha wyglądająca korona wprowadza napięcie między autorytetem a kruchością, powściągliwy gest i przymknięte oczy sugerują introspekcję, a nie dominację.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuralne, portret kobiecy, symboliczna korona, wewnętrzna siła, emocjonalny autorytet, gest ceremonialny, ikonografia władzy, estetyka barokowa, faktura malarska, złota materia, symbolika złota, figura frontalna, kompozycja centralna, ciemne tło, powściągliwa dramaturgia, ekspresyjny realizm, ikoniczny portret, suwerenność osobista, krucha siła, gest afirmacyjny, napięcie symboliczne, malarstwo narracyjne, sztuka konceptualna, portret psychologiczny, surowe piękno, zreinterpretowana estetyka klasyczna, wpływ późnego baroku, dramatyczne oświetlenie, kontrast światła i cienia, powolne malarstwo, gęsta materia, powściągliwy wyraz, wizualna cisza, statyczna obecność, ikona współczesności, sztuka muzealna, kompozycja rytualna, portret ceremonialny, malarstwo emocjonalne, artemisia gentileschi, georges de la tour, jose de ribera, francisco de zurbaran, guido reni, anthony van dyck, hans holbein, elisabeth vigée le brun, malarstwo historyczne, portret władzy, symbolizm współczesny, silna kobieca postać, sztuka galerii, malarstwo kolekcjonerskie, portret muzealny, poważna estetyka, autorytet wizualny, ponadczasowe malarstwo, współczesny barok, moc symboliczna, nowoczesna monarchia
