Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Ważny obraz z kolekcji.

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Kompozycja / technika mieszana, china na papierze.

Mała gouache na chińskiej farbie od wielkiego japońskiego mistrza (1930), z lat 60., cm 11x8,5 + folder, w którym była przechowywana, z nadrukiem w japońskich znakach, dzieło podpisane i oryginalne.

Shu Takahashi
Urodził się w Shin-ichi-cho, Hiroshima, w 1930 roku.
Vive a lavora a Rzym od 1963 roku, a od 1966 jest wykładowcą na Uniwersytecie Nauk i Sztuk w Kurashiki.
Z powodu wojny przerwał naukę w 1944 roku, którą wznowił w 1950 roku, kiedy to zapisał się do Szkoły Sztuki Musashino w Tokio. Aby się utrzymać, wykonywał proste prace i opuścił szkołę.
Sarà Kotaro Midorikawa zostanie poproszony o ponowne wprowadzenie go do środowiska, podczas wystawy zorganizowanej przez stowarzyszenie awangardowe Dokuritsu Bijutsu, którego jest mistrzem malarstwa.
Forma w swoim kraju z innymi artystami tworzy Grupę Nouveau, mającą na celu zrewolucjonizowanie języka wizualnego.
W 1956 roku miała miejsce jego pierwsza wystawa indywidualna (Tokyo, Maruzen Gallery); uczęszczał do malarza Morisuke Komody i rytownika Tetsuro Komai.
Otrzymał Nagrodę Dokuritsu, a jego Droga Księżyca została nabyta przez Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio, które przyznało dziełu Nagrodę Yasui dla młodych artystów (1961).
Z stypendium uczęszczał na kursy w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie (1963).
Jego sztuka to abstrakcja duchowa, o żywych barwach, nawiązująca do tradycji filozoficznych wschodu. „Odnowiłem starożytne japońskie dzieło Rinpa, które uważam za najważniejszą i najbardziej oryginalną formę wyrazu artystycznego w historii sztuki japońskiej”, wyjaśnia.
W 1966 roku zorganizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Galleria del Cavallino w Wenecji i zaprezentował kilka prac w Fukuyama (Tenmaya Gallery).
W 1968 roku jest obecny na różnych przeglądach w kraju.
Zyskuje rozpoznawalność we Włoszech i od 1969 roku nawiązuje stałe relacje z Galerią dell’Ariete w Mediolanie.
Julio Carlo Argan w 1971 roku napisał: „Sekret wyrafinowanych zestawień kolorystycznych Takahashiego polega na tym, że różne jakości nie mogą się łączyć, lecz jedynie modulować względem siebie poprzez wyznaczenie ich granic, czyli komponować się jako formalne, plastyczne całości.”
Po powrocie do Japonii (1970) wraca do Rzymu.
Uczestniczył w Biennale di Venezia w 1976 roku, w Quadriennale romana w 1977 roku, a intensywne zaangażowanie artystyczne lat siedemdziesiątych obejmowało także dwie monumentalne dekoracje (emalia i technika mieszana na płótnie) na zewnątrz średniowiecznego Battistero w Volterze (które później zaprezentowano w Tyler School w Rzymie), a także mural dla Banca Taiko Sogo w Yokohamie.
Rok 1980 rozpoczyna się wystawą indywidualną w Galleria Editalia (obecnie Edieuropa) w Rzymie, prezentowaną przez Nello Ponente.
Po przeprowadzce na wieś, pod Ardeą, artysta często powraca do Japonii na wystawy lub w celu realizacji ważnych zamówień (malowidła ścienne w Sali konferencyjnej Muzeum Rzemiosła w Kumamoto; ogromne rzeźby plenerowe, takie jak 'Wyprawa ku przyszłości' w Tokio, 'Łuk miłości' w Fukuyamie, 1988, oraz 'Wniebowstąpienie' w jego rodzinnym mieście, 1992).
Wśród wystaw wyróżnia się antologia w GNAM w Rzymie (1993) oraz przegląd z lat 2003-2004 w muzeum sztuki orientalnej Edoardo Chiossone w Genui.

Stima: 300,00 / 500,00 euro

Ramka widoczna na zdjęciu była używana wyłącznie do celów fotograficznych. Nie jest częścią oferty sprzedaży. Prace zostaną uprzejmie wysłane z darmową ramką jako gest uprzejmości.

Ramka jest dołączana jako uprzejmy prezent, stanowi dodatkowy element dzieła sztuki, który dołączamy jako gest uprzejmości. W związku z tym nie przyjmujemy reklamacji dotyczących ewentualnych uszkodzeń podczas transportu (które są jednak bardzo rzadkie), które mogą dotyczyć wyłącznie ramki. Nasze dzieła są wysyłane w pełni bezpiecznie, z użyciem profesjonalnych i ochronnych opakowań, a przesyłki są ubezpieczone.

Certyfikat autentyczności zgodny z przepisami prawa.