Jonone - My father's keeper - 2008





| € 6 | ||
|---|---|---|
| € 5 | ||
| € 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125857
Doskonała ocena na Trustpilot.
JonOne jest autorem/ilustratorem My Father’s Keeper, pierwsze wydanie w języku francuskim, język oryginalny angielski, 82 stron, twarda oprawa, książka sztuki, stan Comme neuf.
Opis od sprzedawcy
bez paginacji
20 × 28 cm
Język: francuski
twarda oprawa
Wydawca: Galerie Le Feuvre
2008
In My Father’s Keeper otwiera nowy rozdział — głęboko osobisty, a jednocześnie uniwersalnie rezonujący. Znany z energetycznej ekspresji i lirycznej abstrakcji osadzonej w estetyce nowojorskiej sceny graffiti, JonOne staje tutaj naprzeciw pamięci, spuścizny i tożsamości z surową intymnością, która sygnalizuje punkt zwrotny w jego artystycznej podróży.
Urodzony jako John Andrew Perello w Harlemie w 1963 roku, JonOne nabrał rozgłosu, podpisując się na wagonach metra i na ścianach, zanim pod koniec lat osiemdziesiątych przeniósł się do Paryża, gdzie jego praktyka przekształciła się w ekspresyjną, gesturalną abstrakcję czerpiącą zarówno z kultury ulicznej, jak i sztuki nowoczesnej. Jego płótna, warstwione kolorem, rytmem i pośpiechem, noszą znak kogoś, kto maluje nie tylko po to, by być widzianym, lecz by być usłyszanym — by potwierdzić swoją obecność na świecie.
W tym nowym zbiorze prac artysta zwraca się ku sobie. My Father’s Keeper nie jest nostalgiczna refleksją, lecz konfrontacją: z pochodzeniem, z ojcowską nieobecnością lub obecnością, z ciężarem dziedzictwa. Dzięki żywiołowym, niemal chaotycznym kompozycjom JonOne nadaje formę stanowi emocjonalnemu — żalu, dumie, buncie, pojednaniu — nie popadając przy tym w sentymentalizm. Te prace są jednocześnie hołdem i świadectwem, gdzie linia między publiczną personą a prywatną wrażliwością celowo się zaciera.
Gest pozostaje nośnikiem prawdy. Każde pociągnięcie pędzla to puls, każda kropla to oddech wstrzymany albo wydychany. Kanwy świadczą o dialogie, który być może nigdy nie został wypowiedziany na głos — między artystą a figurą ojca, biologiczną lub symboliczną, prawdziwą lub wyobrażoną. W warstwowaniu farby odczuwa się warstwowanie czasu, złożoność relacji i niekończący się proces pogodzenia się z własnym pochodzeniem.
Z 'With My Father’s Keeper' JonOne przypomina nam, że abstrakcja może nieść pełny ciężar biografii. Że kolor, ruch i forma mogą mówić o tym, co niewypowiedziane. Że ulice, które go wychowały, a płótna, które go dziś definiują, nie stoją w opozycji — lecz stanowią część tej samej linii rodowej. Ta sama historia.
To jest JonOne w momencie, gdy jest najbardziej bezbronny. A może, w swoim najpotężniejszym obliczu.
Przesyłka będzie odpowiednio zapakowana, wysłana z możliwością śledzenia i doręczona za podpisem.
bez paginacji
20 × 28 cm
Język: francuski
twarda oprawa
Wydawca: Galerie Le Feuvre
2008
In My Father’s Keeper otwiera nowy rozdział — głęboko osobisty, a jednocześnie uniwersalnie rezonujący. Znany z energetycznej ekspresji i lirycznej abstrakcji osadzonej w estetyce nowojorskiej sceny graffiti, JonOne staje tutaj naprzeciw pamięci, spuścizny i tożsamości z surową intymnością, która sygnalizuje punkt zwrotny w jego artystycznej podróży.
Urodzony jako John Andrew Perello w Harlemie w 1963 roku, JonOne nabrał rozgłosu, podpisując się na wagonach metra i na ścianach, zanim pod koniec lat osiemdziesiątych przeniósł się do Paryża, gdzie jego praktyka przekształciła się w ekspresyjną, gesturalną abstrakcję czerpiącą zarówno z kultury ulicznej, jak i sztuki nowoczesnej. Jego płótna, warstwione kolorem, rytmem i pośpiechem, noszą znak kogoś, kto maluje nie tylko po to, by być widzianym, lecz by być usłyszanym — by potwierdzić swoją obecność na świecie.
W tym nowym zbiorze prac artysta zwraca się ku sobie. My Father’s Keeper nie jest nostalgiczna refleksją, lecz konfrontacją: z pochodzeniem, z ojcowską nieobecnością lub obecnością, z ciężarem dziedzictwa. Dzięki żywiołowym, niemal chaotycznym kompozycjom JonOne nadaje formę stanowi emocjonalnemu — żalu, dumie, buncie, pojednaniu — nie popadając przy tym w sentymentalizm. Te prace są jednocześnie hołdem i świadectwem, gdzie linia między publiczną personą a prywatną wrażliwością celowo się zaciera.
Gest pozostaje nośnikiem prawdy. Każde pociągnięcie pędzla to puls, każda kropla to oddech wstrzymany albo wydychany. Kanwy świadczą o dialogie, który być może nigdy nie został wypowiedziany na głos — między artystą a figurą ojca, biologiczną lub symboliczną, prawdziwą lub wyobrażoną. W warstwowaniu farby odczuwa się warstwowanie czasu, złożoność relacji i niekończący się proces pogodzenia się z własnym pochodzeniem.
Z 'With My Father’s Keeper' JonOne przypomina nam, że abstrakcja może nieść pełny ciężar biografii. Że kolor, ruch i forma mogą mówić o tym, co niewypowiedziane. Że ulice, które go wychowały, a płótna, które go dziś definiują, nie stoją w opozycji — lecz stanowią część tej samej linii rodowej. Ta sama historia.
To jest JonOne w momencie, gdy jest najbardziej bezbronny. A może, w swoim najpotężniejszym obliczu.
Przesyłka będzie odpowiednio zapakowana, wysłana z możliwością śledzenia i doręczona za podpisem.

