Imbue (1988) - Faceless Cooperation (complete set)

Imbue 1988 Faceless Corporate Phone (limitowana edycja) & Faceless Corporation Briefcase (limitowana edycja), oba nowe w oryginalnym opakowaniu.

SZALONY PROFESOR SZTUKI!
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, co artysta zrobiłby z milionem funtów w rozdartych banknotach? A może jak ukraść posąg z Luwru? Albo jak stworzyć Chocolate Machine Gun? Cóż, Współczesny Artysta i Szalony Profesor Sztuki; Imbue i jego prace były prezentowane w The Guardian, Art Net i Forbes Magazine. Ale aby naprawdę to zrozumieć, trzeba to zobaczyć na własne oczy! A kiedy to zobaczysz, zrozumiesz, dlaczego nazywam go Szalonym Profesorem Sztuki. Od początku, gdy na ulicach Brightona pojawiały się naklejki, po teraz, gdy odlewa milionfuntowe czaszki z rozdartych banknotów — twórcza podróż Imbue to fascynujące zgłębianie sztuki pop, konsumpcjonizmu i łączenia tego, co znajome, z tym, co subwersywne.

Zaczyna się od sztuki ulicznej!
Artystyczne korzenie Imbue nie wynikają z formalnego wykształcenia, lecz z eksperymentowania. Zawsze uważał się za twórcę i budowniczego. To praktyczne podejście kontynuowało się, gdy zafascynował się rozwijającym się ruchem street art. Dla niego było to uwalniające, bo można było po prostu wymyślić pomysł, wrzucić go na zewnątrz i nie potrzebować zgody nikogo.

Jedno z najwcześniejszych prowokacyjnych dzieł Imbue'a polegało na przerobieniu automatu sprzedającego słodycze, by wyświetlał to, co wyglądało na torby kokain i heroiny, a następnie potajemnie zainstalował go na molo w Brighton, aby rejestrować reakcje przechodniów. Ta partyzancka metoda uosabiała wczesną etykę artystyczną — tworzenie bez pozwolenia, generowanie nieoczekiwanych reakcji i komentowanie społeczeństwa poprzez znane, lecz poddane subwersji obrazy.

EWOLUCJA I SZTUKA JAKO BIZNES!
Działalność komercyjna Imbue zaczęła się skromnie, gdy pożyczył trochę pieniędzy od brata, aby wyprodukować kilka limitowanych edycji sitodruków. Gdy lokalne galerie zaczęły wystawiać i sprzedawać jego prace, Imbue nadal dążył do promowania swojej twórczości i budowania zrównoważonej praktyki artystycznej. Jego wizja artystyczna nieustannie ewoluuje! A zawsze będąc twórcą i budowniczym, dzięki nowym technologiom Imbue mógł posuwać swoje pomysły znacznie dalej. 3D printing allowed Imbue to start to create more sculptural pieces. Często opierające się na przekształcaniu znanych wizerunków—od ikon religijnych po loga korporacyjne—i tworzeniu zaskakujących zestawień, które skłaniają do refleksji.

Zmysł biznesowy Imbue okazał się równie imponujący jak jego wizja artystyczna. Pracował ciężko przez 10 lat, aby generować sprzedaż poprzez biuletyny mailowe, jeszcze zanim media społecznościowe były szeroko dostępne, by prezentować swoje prace. Tworzył także projekt „24-Hour Art Club”, oferujący ograniczone czasowo edycje zagadkowe, oraz rozwijał innowacyjne koncepcje, takie jak ukrywanie na całym świecie ponumerowanych brązowych królików, które fani mogą odnaleźć. Te podejścia zbudowały lojalną rzeszę fanów i pozwoliły mu utrzymać niezależność od tradycyjnej reprezentacji w galeriach.