Imbue (1988) - ADAM & EVE (BRONZE)

Adam i Ewa (Brąz) autorstwa Imbue

Figury z brązu o masywnej konstrukcji z szklanymi probówkami, umieszczone w niestandardowym drewnianym pudełku do przechowywania i ekspozycji. Limitowana edycja 150 zestawów z laserowo wygrawerowanymi numerami edycji na każdej figurze.

Każde pudełko jest podpisane ręcznie i zawiera mini wydruk oraz certyfikat.

Szalony Profesor Sztuki!
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, co artysta zrobiłby z milionem funtów w poszarpanej gotówce? Albo jak ukraść rzeźbę z Luwru? A może jak zrobić Chocolate Machine Gun? Czym jest? Współczesny artysta i Szalony Profesor Sztuki; Imbue i jego prace były prezentowane w The Guardian, Art Net i Forbes Magazine. Ale, aby naprawdę to zrozumieć, trzeba zobaczyć to na własne oczy! A kiedy to zobaczysz, zrozumiesz, dlaczego nazywam go Szalonym Profesorem Sztuki. Od początku, gdy plakietki i naklejki trafiały na ulice Brightonu, po to, że teraz odlewa szkielety warte milion funtów z poszarpanych banknotów, twórcza podróż Imbue to fascynujące odkrywanie pop artu, konsumpcjonizmu i łączenia tego, co znajome, z tym, co subwersywne.

ZACZYNA SIĘ OD SZTUKI ULICZNEJ!
Artystyczne początki Imbue nie wynikają ze szkolenia formalnego, lecz z eksperymentowania. Zawsze uważał siebie za twórcę i budowniczego. Takie praktyczne podejście kontynuowało się, gdy zafascynował się rozwijającym się ruchem sztuki ulicznej. Uważanie, że można po prostu wymyślić pomysł, wypuścić go na ulicę i nie potrzebować niczyjej zgody, było dla niego wyzwalające.

Jedno z najwcześniejszych prowokacyjnych dzieł Imbue polegało na przerobieniu automatu z cukierkami, tak aby wyświetlał to, co wyglądało na torby kokainy i heroiny, a następnie potajemnie zainstalować go na molo w Brighton, aby nagrać reakcje ludzi. Takie podejście partyzanckie stało się synonimem jego wczesnej estetyki artystycznej — tworzenie bez zgody, wywoływanie niespodziewanych reakcji i komentowanie społeczeństwa za pomocą znanego, lecz subwersyjnego obrazu.

EWOLUCJA I SZTUKA JAKO BIZNES!
Komercyjna droga Imbue zaczęła się skromnie, od pożyczonych pieniędzy od jego brata na wyprodukowanie kilku limitowanych edycji sitodruków.
Gdy lokalne galerie zaczęły zaopatrywać się w jego prace i je sprzedawać, Imbue nadal naciskał, promował i próbował zbudować zrównoważoną praktykę twórczą.
Jego wizja artystyczna konsekwentnie ewoluuje! I, zawsze będąc twórcą i konstruktorem, dzięki nowym technologiom Imbue mógł posunąć swoje pomysły znacznie dalej.
Druk 3D pozwolił Imbue’a zacząć tworzyć bardziej rzeźbiarskie dzieła.
Często dotyczących ponownego wykorzystania znanych motywów—from ikon religijnych po loga korporacyjne—and tworzenia zaskakujących zestawień, które skłaniają do refleksji.

Zmysł biznesowy Imbue okazał się równie imponujący jak jego wizja twórcza. Pracował ciężko przez 10 lat, aby budować sprzedaż za pomocą newsletterów e-mailowych, jeszcze zanim media społecznościowe były łatwo dostępne, by prezentować prace. Również stworzył projekt „24-Hour Art Club” oferujący edycje tajemnic na ograniczony czas i opracował innowacyjne koncepcje, takie jak ukrywanie na całym świecie ponumerowanych brązowych królików, które fani mogą odkrywać. Te podejścia zbudowały lojalną społeczność i umożliwiły mu utrzymanie niezależności od tradycyjnej reprezentacji galerii.