Tommaso Grella - Apollo






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
| € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126446
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Tytuł serii: Deus ex machina 2015–2024.
-Tytuł dzieła: Apollo.
-Grafiki w edycji limitowanej do zaledwie dziesięciu egzemplarzy, ponumerowanych i podpisanych na odwrocie przez artystę.
-Dzieło jest gotowe do powieszenia na ścianie.
Format druku 40x50 satynowa.
Format ramy 52 × 42 cm, grubość 2 cm, kolor biały.
-Warunki idealnego wydruku fotografii.
-Technika osobista.
Seria: Deus ex Machina 2015–2024.
Tytuł dzieła: Apollo.
- Druki w limitowanej edycji zaledwie dziesięć sztuk, ponumerowane i podpisane na odwrocie przez artystę.
Praca jest gotowa do powieszenia na ścianie.
-Rozmiar wydruku: 40×50 cm, wykończenie satynowe.
-Rozmiar ramki: 42x52 cm, 2 cm głębokości, biała.
- Odbitka fotograficzna w idealnym stanie.
-Osobista technika.
Dzieło to powstało z potrzeby poruszenia tematu „boskości”.
Bogowie i ich przejawy, należące zarówno do panteonu greckiego, jak i do tradycji chrześcijańskiej i bliskowschodniej, nie porzucili całkiem współczesnego człowieka; w sposób bardziej ulotny ukazują się nam, komunikują poprzez mity i legendy wciąż aktualne, nadal stanowią część naszej głębokiej interiorności.
Te podobizny, które zostały przeze mnie sfotografowane, przy użyciu tej techniki nawiązującej do początków fotografii doskonale oddają ideę, wyłaniając się jako archetypy z naszej podświadomości.
Dzieło, o którym mowa, narodziło się z potrzeby zajęcia się tematem boskości.
Bogowie i ich przejawy, należące zarówno do panteonu greckiego, jak i do tradycji chrześcijańskiej i Bliskiego Wschodu, nie porzucili całkowicie współczesnego człowieka, w sposób bardziej ulotny wciąż się nam objawiają, komunikują poprzez wiecznie aktualne mity i legendy, nadal są częścią naszej głębokiej interiorności.
Symulakra sfotografowane przeze mnie, z tą techniką przypominającą początki fotografii, dobrze oddają ideę, wyłaniając się jako archetypy z naszej nieświadomości.
Tommaso Grella urodził się w Roccapiemonte 29 października 1973 roku i jako młody człowiek poświęca się fotografii autorskiej i reportażowej.
Jego prace, zarówno fotograficzne, jak i malarskie, są wystawiane na różnych wystawach w Caritas Diecezji Salerno.
Założyciel stowarzyszenia "Bianco Fotografico" w 1996 roku, z którym prezentuje różne wydarzenia.
Projektuje wspólnie z innymi „Estate in Villa”, serię z 1997 roku „Quetzalcóatl”, w 1998 roku „Visione Zen” oraz „On Voyage” — wszystkie są inspirowane wybitnym amerykańskim fotografem Lee Friedlander.
Dzieło „Dream” z 1998 roku jest hołdem dla kinematografii; wśród nich wpływ na nie wywierają dzieła Michelangelo Antonioniego, François Rolanda Truffauta, Federico Felliniego, Terrence'a Fredericka Malicka, Quentina Tarantino, Francisa Forda Coppoli i Bernardo Bertolucciego.
Współpracuj jako fotograf z magazynem „Sposa Magazine”.
Kolejne prace, które pojawią się, czerpią inspirację od wielkich nazwisk światowej fotografii: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Kontynuuje działalność z licznymi wystawami indywidualnymi i w 1999 roku otwiera studio-galerię w prowincji Salerno, zajmując się fotoreportażem z ceremonii; publikuje różne kalendarze sztuki na terenie regionu.
Z powodzeniem zajmuje się fotografią reklamową i przemysłową.
Fotografując cyfrowo, inne czasopisma z branży publikują jej zdjęcia.
Zaczyna pasjonować się projektowaniem stron internetowych i nowymi możliwościami, jakie oferuje sieć, łącząc klasyczne techniki fotograficzne z oprogramowaniem najnowszej generacji.
W miarę upływu lat prowadzone są kolejne badania; w sekcji portfolio, obok tytułu dzieła, podawana jest seria, do której należy.
Centralnym rdzeniem jego twórczości jest uchwycenie niebanalnych obrazów, które potrafią obudzić świadomość poprzez tematy takie jak: refleksja nad dawno wygasłym stosunkiem do boskości, natura, która jest w nas, ale zostaje zapomniana, codzienne uczucia umniejszane, obce spojrzenie na to, co chce się nazywać rzeczywistością.
Zanurzenie w świecie „sennym” nie może przynieść niczego innego, jak dobro dla naszego bytu, zlobotomizowanego przez wartości etyczne i ekonomiczne, które nie należą do nas, otwierając drzwi do innych rzeczywistości, dotkniętych przez współczesne społeczeństwo, lecz godnych uwagi i godności.
Tytuł serii: Deus ex machina 2015–2024.
-Tytuł dzieła: Apollo.
-Grafiki w edycji limitowanej do zaledwie dziesięciu egzemplarzy, ponumerowanych i podpisanych na odwrocie przez artystę.
-Dzieło jest gotowe do powieszenia na ścianie.
Format druku 40x50 satynowa.
Format ramy 52 × 42 cm, grubość 2 cm, kolor biały.
-Warunki idealnego wydruku fotografii.
-Technika osobista.
Seria: Deus ex Machina 2015–2024.
Tytuł dzieła: Apollo.
- Druki w limitowanej edycji zaledwie dziesięć sztuk, ponumerowane i podpisane na odwrocie przez artystę.
Praca jest gotowa do powieszenia na ścianie.
-Rozmiar wydruku: 40×50 cm, wykończenie satynowe.
-Rozmiar ramki: 42x52 cm, 2 cm głębokości, biała.
- Odbitka fotograficzna w idealnym stanie.
-Osobista technika.
Dzieło to powstało z potrzeby poruszenia tematu „boskości”.
Bogowie i ich przejawy, należące zarówno do panteonu greckiego, jak i do tradycji chrześcijańskiej i bliskowschodniej, nie porzucili całkiem współczesnego człowieka; w sposób bardziej ulotny ukazują się nam, komunikują poprzez mity i legendy wciąż aktualne, nadal stanowią część naszej głębokiej interiorności.
Te podobizny, które zostały przeze mnie sfotografowane, przy użyciu tej techniki nawiązującej do początków fotografii doskonale oddają ideę, wyłaniając się jako archetypy z naszej podświadomości.
Dzieło, o którym mowa, narodziło się z potrzeby zajęcia się tematem boskości.
Bogowie i ich przejawy, należące zarówno do panteonu greckiego, jak i do tradycji chrześcijańskiej i Bliskiego Wschodu, nie porzucili całkowicie współczesnego człowieka, w sposób bardziej ulotny wciąż się nam objawiają, komunikują poprzez wiecznie aktualne mity i legendy, nadal są częścią naszej głębokiej interiorności.
Symulakra sfotografowane przeze mnie, z tą techniką przypominającą początki fotografii, dobrze oddają ideę, wyłaniając się jako archetypy z naszej nieświadomości.
Tommaso Grella urodził się w Roccapiemonte 29 października 1973 roku i jako młody człowiek poświęca się fotografii autorskiej i reportażowej.
Jego prace, zarówno fotograficzne, jak i malarskie, są wystawiane na różnych wystawach w Caritas Diecezji Salerno.
Założyciel stowarzyszenia "Bianco Fotografico" w 1996 roku, z którym prezentuje różne wydarzenia.
Projektuje wspólnie z innymi „Estate in Villa”, serię z 1997 roku „Quetzalcóatl”, w 1998 roku „Visione Zen” oraz „On Voyage” — wszystkie są inspirowane wybitnym amerykańskim fotografem Lee Friedlander.
Dzieło „Dream” z 1998 roku jest hołdem dla kinematografii; wśród nich wpływ na nie wywierają dzieła Michelangelo Antonioniego, François Rolanda Truffauta, Federico Felliniego, Terrence'a Fredericka Malicka, Quentina Tarantino, Francisa Forda Coppoli i Bernardo Bertolucciego.
Współpracuj jako fotograf z magazynem „Sposa Magazine”.
Kolejne prace, które pojawią się, czerpią inspirację od wielkich nazwisk światowej fotografii: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Kontynuuje działalność z licznymi wystawami indywidualnymi i w 1999 roku otwiera studio-galerię w prowincji Salerno, zajmując się fotoreportażem z ceremonii; publikuje różne kalendarze sztuki na terenie regionu.
Z powodzeniem zajmuje się fotografią reklamową i przemysłową.
Fotografując cyfrowo, inne czasopisma z branży publikują jej zdjęcia.
Zaczyna pasjonować się projektowaniem stron internetowych i nowymi możliwościami, jakie oferuje sieć, łącząc klasyczne techniki fotograficzne z oprogramowaniem najnowszej generacji.
W miarę upływu lat prowadzone są kolejne badania; w sekcji portfolio, obok tytułu dzieła, podawana jest seria, do której należy.
Centralnym rdzeniem jego twórczości jest uchwycenie niebanalnych obrazów, które potrafią obudzić świadomość poprzez tematy takie jak: refleksja nad dawno wygasłym stosunkiem do boskości, natura, która jest w nas, ale zostaje zapomniana, codzienne uczucia umniejszane, obce spojrzenie na to, co chce się nazywać rzeczywistością.
Zanurzenie w świecie „sennym” nie może przynieść niczego innego, jak dobro dla naszego bytu, zlobotomizowanego przez wartości etyczne i ekonomiczne, które nie należą do nas, otwierając drzwi do innych rzeczywistości, dotkniętych przez współczesne społeczeństwo, lecz godnych uwagi i godności.
