Oscar Bruno - “ Materia Viva N25 “





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Materia Viva N25 to oryginalne dzieło z 2026 roku w technice mieszanej, abstrakcyjne na płótnie bawełnianym, wymiary 70 × 50 cm (głębokość 2 cm), podpisane odręcznie, wyprodukowano w Hiszpanii, czarne tonacje, temat Natury.
Opis od sprzedawcy
Oryginalne dzieło sztuki · Unikalny egzemplarz
Technika: mieszane media
Podpora: płótno bawełniane na drewnianym ruszcie
Wymiary: 70 × 50 cm · głębokość 2 cm
Materia Viva · Nº 25 to abstrakcyjne dzieło sztuki zdominowane przez czarne tony, zbudowane wokół dwóch wyraźnie różniących się planów. Bardziej jednorodne i ciche górne pole kontrastuje z dolnym pasem, gdzie materia staje się gęstsza, zyskując bardziej fizyczny, organiczny i głęboki charakter.
Dolny obszar skupia nieregularne tekstury i powściągliwe gesty, które sugerują nagromadzenie, nacisk i ukrytą energię.
Materia nie rozszerza się chaotycznie; pozostaje powstrzymana, co wywołuje stałe napięcie między kontrolą a żywotnością.
Górna płaszczyzna pełni rolę przestrzeni ograniczenia, zapewniając wizualną równowagę i wzmacniając wrażenie ciszy i głębi.
Dzieło bada ideę materii jako żywego elementu, napełnionego obecnością i pamięcią. Nie ma tu narracji figuratywnej, lecz wyłania się silne odczucie ciężaru, trwałości i czasu. Czerń staje się terytorium introspekcji, oporu i niezbędnej koncentracji.
W zależności od natężenia światła powłoka ochronna generuje subtelne refleksy, które ujawniają niuanse, reliefy i różnice w fakturze, kształtując percepcję powierzchni bez zmiany spokojnego i powściągliwego charakteru dzieła.
Historie sprzedawców
Oryginalne dzieło sztuki · Unikalny egzemplarz
Technika: mieszane media
Podpora: płótno bawełniane na drewnianym ruszcie
Wymiary: 70 × 50 cm · głębokość 2 cm
Materia Viva · Nº 25 to abstrakcyjne dzieło sztuki zdominowane przez czarne tony, zbudowane wokół dwóch wyraźnie różniących się planów. Bardziej jednorodne i ciche górne pole kontrastuje z dolnym pasem, gdzie materia staje się gęstsza, zyskując bardziej fizyczny, organiczny i głęboki charakter.
Dolny obszar skupia nieregularne tekstury i powściągliwe gesty, które sugerują nagromadzenie, nacisk i ukrytą energię.
Materia nie rozszerza się chaotycznie; pozostaje powstrzymana, co wywołuje stałe napięcie między kontrolą a żywotnością.
Górna płaszczyzna pełni rolę przestrzeni ograniczenia, zapewniając wizualną równowagę i wzmacniając wrażenie ciszy i głębi.
Dzieło bada ideę materii jako żywego elementu, napełnionego obecnością i pamięcią. Nie ma tu narracji figuratywnej, lecz wyłania się silne odczucie ciężaru, trwałości i czasu. Czerń staje się terytorium introspekcji, oporu i niezbędnej koncentracji.
W zależności od natężenia światła powłoka ochronna generuje subtelne refleksy, które ujawniają niuanse, reliefy i różnice w fakturze, kształtując percepcję powierzchni bez zmiany spokojnego i powściągliwego charakteru dzieła.

