Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract figures ink diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Brak ceny minimalnej

Atrament na papierze. Podpisano i datowane.

Te dwa rysunki tuszem autorstwa Eugène’a Eechauta, powstałe między 1971 a 1981 rokiem, tworzą spójny duet. Przedstawiają stylizowane postacie żeńskie na tle geometrycznych, architektonicznych form. Ciała są uproszczone i fragmentaryczne, z pustymi twarzami, które kierują uwagę na postawę, linię i strukturę.

Wypisane atramentem na papierze, prace ukazują precyzyjną kontrolę Eechaut nad linią i płaskimi obszarami tonalnymi. Organiczne kontury figur kontrastują z sztywnymi prostokątnymi blokami, odzwierciedlając język artystyczny inspirowany surrealistyczną przejrzystością René Magritte’a i geometryczną abstrakcją Pieta Mondriana — synteza ta stała się jednym z charakterystycznych stylów artysty.

Dzieła są oprawione w proste ramy z szybą i gotowe do zawieszenia od razu po przybyciu.

Wymiary z prostą ramą mają 43 × 33 cm.


O artyście

Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.

Od lat sześćdziesiątych Eugène Eechaut stał się regularnym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamary Pfeiffer w Brukseli, miejscu o międzynarodowej renomie za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii obok wybitnych artystów, takich jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.

Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.

Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.