Francesc Sillué (1936) - Las palomas urbanas





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125929
Doskonała ocena na Trustpilot.
Las palomas urbanas, obraz olejny Francesc Sillué (ur. 1936), Hiszpania, 1989, 85 cm wysokość na 98 cm szerokości, okres 1980–1990, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Podpisane przez artystę na dole i datowane na rok 1989.
Dobry stan zachowania obrazu.
Dzieło jest prezentowane w ramie (rama ma drobną wadę).
Wymiary dzieła: 60 cm wysokości x 73 cm szerokości.
Wymiary ramy: wysokość 85 cm x szerokość 98 cm.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artysty
Francesc Sillué urodził się w barcelońskiej dzielnicy Sants 24 lutego 1936 roku, jego ojciec, Manuel Sillué Roca, emigrował, podobnie jak wielu innych młodych katalońskich rolników, do stolicy Katalonii, aby spróbować szczęścia w przemyśle.
Nie pamięta, kiedy zaczął rysować; dla niego jego grafizmy były językiem komunikacyjnym i bez wątpienia najlepszym sposobem, by czuć się wewnętrznie reprezentowanym.
Po ukończeniu etapu szkolnego pracował w kilku warsztatach grafiki przemysłowej, podczas gdy w wolnych chwilach uczęszczał do Szkoły Sztuk i Rzemiosł, a następnie kontynuował pewne kursy w Akademii Sztuk Pięknych. Doświadczenie rzemieślnicze, jakie zdobył w pracowniach grafiki, w których był zatrudniony, okazałoby się bardzo przydatne w praktyce artystycznej.
To on, znany rysownik Josep Narro, był tym, który dzięki rozmowom przy samej maszynie wywarł największy wpływ na to, że Sillué zdecydował się zerwać z rutyną pracy, która mogła mu dać tylko bezpieczeństwo, by rzucić się w niepewność własnych sił twórczych.
W 1959 roku wyruszył do Paryża, gdzie rozpoczął swoją bohemiczną fazę; w 1961 roku wszedł w skład grupy o nazwie „Nuevos valores”, którą stworzył krytyk sztuki Menéndez Virilio. To tutaj zaczęła się jego kariera zawodowa jako artysty, wystawiał w kilku galeriach francuskich.
W 1964 roku, po odbyciu dwóch wystaw w Stanach Zjednoczonych, poznał młodą Norweżkę, która studiowała w Paryżu, z którą poślubił. W latach 1965–1969 mieszkał ze swoją nową rodziną w Bergenie, w Norwegii, oraz w Uppsali, najważniejszym ośrodku kultury Szwecji.
Pęd zmian zaprowadził go do Londynu; tam odkrył rynki uliczne i nawiązał doskonałe relacje z znanym galerystą, wystawiając w Great House Gallery w Manchesterze oraz w Seen Gallery w Londynie.
Pierwsza wystawa w Barcelonie miała miejsce w 1982 roku, w Art Gallery. Sillué wówczas równocześnie prezentował swoje prace w Londynie, Norwegii i Katalonii, choć niedługo potem przeniósł swoją siedzibę do Sitges. Był to powrót do katalońskich korzeni, ale poprzez miejsce kosmopolityczne, otwarte na turystów i na morze. Jego obecne studio, położone naprzeciwko plaży w San Sebastián, zapewnia spokój przez wiele miesięcy w roku, a jednocześnie pozwala podtrzymywać niepokój związany z długimi podróżami.
Francesc Sillué osiągnął poziom dojrzałości ekspresyjnej, który dla takiego malarza, który poznał bardzo różnorodne środowiska i zna różne kultury, pozwala na owocną syntezę między tym, co myślał, a tym, co przeżył. Jego osobiste doświadczenie pozwala mu być coraz bardziej wolnym, ponieważ cała jego droga służyła mu do odnalezienia prawdy o tym, co nosił już w sobie, gdy wyruszał w podróż.
Podpisane przez artystę na dole i datowane na rok 1989.
Dobry stan zachowania obrazu.
Dzieło jest prezentowane w ramie (rama ma drobną wadę).
Wymiary dzieła: 60 cm wysokości x 73 cm szerokości.
Wymiary ramy: wysokość 85 cm x szerokość 98 cm.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artysty
Francesc Sillué urodził się w barcelońskiej dzielnicy Sants 24 lutego 1936 roku, jego ojciec, Manuel Sillué Roca, emigrował, podobnie jak wielu innych młodych katalońskich rolników, do stolicy Katalonii, aby spróbować szczęścia w przemyśle.
Nie pamięta, kiedy zaczął rysować; dla niego jego grafizmy były językiem komunikacyjnym i bez wątpienia najlepszym sposobem, by czuć się wewnętrznie reprezentowanym.
Po ukończeniu etapu szkolnego pracował w kilku warsztatach grafiki przemysłowej, podczas gdy w wolnych chwilach uczęszczał do Szkoły Sztuk i Rzemiosł, a następnie kontynuował pewne kursy w Akademii Sztuk Pięknych. Doświadczenie rzemieślnicze, jakie zdobył w pracowniach grafiki, w których był zatrudniony, okazałoby się bardzo przydatne w praktyce artystycznej.
To on, znany rysownik Josep Narro, był tym, który dzięki rozmowom przy samej maszynie wywarł największy wpływ na to, że Sillué zdecydował się zerwać z rutyną pracy, która mogła mu dać tylko bezpieczeństwo, by rzucić się w niepewność własnych sił twórczych.
W 1959 roku wyruszył do Paryża, gdzie rozpoczął swoją bohemiczną fazę; w 1961 roku wszedł w skład grupy o nazwie „Nuevos valores”, którą stworzył krytyk sztuki Menéndez Virilio. To tutaj zaczęła się jego kariera zawodowa jako artysty, wystawiał w kilku galeriach francuskich.
W 1964 roku, po odbyciu dwóch wystaw w Stanach Zjednoczonych, poznał młodą Norweżkę, która studiowała w Paryżu, z którą poślubił. W latach 1965–1969 mieszkał ze swoją nową rodziną w Bergenie, w Norwegii, oraz w Uppsali, najważniejszym ośrodku kultury Szwecji.
Pęd zmian zaprowadził go do Londynu; tam odkrył rynki uliczne i nawiązał doskonałe relacje z znanym galerystą, wystawiając w Great House Gallery w Manchesterze oraz w Seen Gallery w Londynie.
Pierwsza wystawa w Barcelonie miała miejsce w 1982 roku, w Art Gallery. Sillué wówczas równocześnie prezentował swoje prace w Londynie, Norwegii i Katalonii, choć niedługo potem przeniósł swoją siedzibę do Sitges. Był to powrót do katalońskich korzeni, ale poprzez miejsce kosmopolityczne, otwarte na turystów i na morze. Jego obecne studio, położone naprzeciwko plaży w San Sebastián, zapewnia spokój przez wiele miesięcy w roku, a jednocześnie pozwala podtrzymywać niepokój związany z długimi podróżami.
Francesc Sillué osiągnął poziom dojrzałości ekspresyjnej, który dla takiego malarza, który poznał bardzo różnorodne środowiska i zna różne kultury, pozwala na owocną syntezę między tym, co myślał, a tym, co przeżył. Jego osobiste doświadczenie pozwala mu być coraz bardziej wolnym, ponieważ cała jego droga służyła mu do odnalezienia prawdy o tym, co nosił już w sobie, gdy wyruszał w podróż.

