Armando Buse (XX) - Chioggia, Calle d'Oro






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126370
Doskonała ocena na Trustpilot.
Chioggia, Calle d'Oro, olej na płótnie Armando Buse, 1979, neoimpresjonizm, Włochy, 60×50 cm (ramka w zestawie).
Opis od sprzedawcy
autor
Armando Buse (XX) urodził się w Chioggi i kształtuje się w wolnym, ludowym klimacie chioggijskich malarzy ulicznych, którzy wciąż działają w XX wieku, praktykując malarstwo z natury, oparte na bezpośredniej obserwacji i szybkie notatki światła. Jego formacja nie ma charakteru akademickiego, lecz jest praktyką zdobywaną w terenie, między calli i brzegami, doskonaląc wrażliwe spojrzenie na zjawiska atmosferyczne i codzienny ruch lagunowego miasta. W tym kontekście dojrzewa poetika o materialnych korzeniach postimpresjonistycznych, rozpoznawalna w żywej pociągnięciu pędzla, w syntezie form i w intensywnym, lecz harmonijnym kolorze.
Jego twórczość wpisuje się w ślad wielkiego okresu między dziewiętnastym a początkiem dwudziestego wieku, gdy Chioggia była odwiedzana przez europejskich malarzy przyciąganych jakością światła i życiem portowym. Buse przejmuje tę spuściznę i przenosi ją w XX wiek, używając języka bezpośredniego i osobistego, poświęcając się widokom, kanałom, łodziom i postaciom ludowym, bardziej zainteresowany oddaniem wrażenia chwili niż drobiazgowym opisem. Z tego powstaje malarstwo szczere i lyricalzne, które ma zachować poprzez kolor i atmosferę żywą pamięć miasta.
Opis
"Chioggia, Calle d'Oro", olej na płótnie, 60×50 cm z ramą, 40×30 cm – same płótno, 1979, podpis z lewej dolnej strony. Na odwrocie podpis, tytuł i data.
Obraz ukazuje miejski widok miasta lagunowego, intymny i codzienny, uchwycony wzdłuż Calle, która otwiera się między przylegającymi sobą domami, o jasnych elewacjach naznaczonych upływem czasu i wąskich oknach wyznaczających architektoniczny rytm. Na pierwszym planie droga prowadzi wzrok ku jaśniejszemu odcinkowi, gdzie wyłaniają się małe działalności i parawany w paski, które sugerują sklepiki lub karczmę; po prawej stronie niektórzy goście siedzący przy stolikach ożywiają scenę swoją dyskretną obecnością, natomiast po lewej pojawiają się przechodnie i rower, elementy minimalne, lecz zdolne odtworzyć żywą i domową atmosferę miasta.
Kompozycja zbudowana jest na kolejnych planach, z prostą i naturalną perspektywą prowadzącą ku dnu, podczas gdy architektury pełnią rolę scenografii i obramowują centralną pustkę ulicy. Pociągnięcie pędzla jest luźne i syntetyczne, bardziej zwraca uwagę na ogólne wrażenie niż na analizę detali, a kolor pracuje na ciepłe, pyłowe plamy: ochra, piaskowa i beżowa dominuje na elewacjach i na gruncie, balansując przez szarości odcieni nieba i chłodniejsze cienie, które przecinają ulicę. Armando Buse potwierdza ideę malarstwa „ulicznego” i postimpresjonistycznego, rodzącego się z bezpośredniej obserwacji i poszukiwania światła i atmosfery bardziej niż opisu topograficznego: Chioggia zostaje przetranskrybowana jako żywa pamięć, składająca się z błysków, przejść i codziennych gestów, w kontynuacji z tą nowoczesną tradycją dwudziestego wieku, która zachowuje i odnawia, w duchu lirystycznym, dziedzictwo mistrzów en plein air.
Raport stanu
Ogólny stan dobry. Dzieło jest kompletne w każdej swojej części, z żywą kolorystyką i wyraźnymi pociągnięciami pędzla. Ramka wliczona gratis.
Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.
autor
Armando Buse (XX) urodził się w Chioggi i kształtuje się w wolnym, ludowym klimacie chioggijskich malarzy ulicznych, którzy wciąż działają w XX wieku, praktykując malarstwo z natury, oparte na bezpośredniej obserwacji i szybkie notatki światła. Jego formacja nie ma charakteru akademickiego, lecz jest praktyką zdobywaną w terenie, między calli i brzegami, doskonaląc wrażliwe spojrzenie na zjawiska atmosferyczne i codzienny ruch lagunowego miasta. W tym kontekście dojrzewa poetika o materialnych korzeniach postimpresjonistycznych, rozpoznawalna w żywej pociągnięciu pędzla, w syntezie form i w intensywnym, lecz harmonijnym kolorze.
Jego twórczość wpisuje się w ślad wielkiego okresu między dziewiętnastym a początkiem dwudziestego wieku, gdy Chioggia była odwiedzana przez europejskich malarzy przyciąganych jakością światła i życiem portowym. Buse przejmuje tę spuściznę i przenosi ją w XX wiek, używając języka bezpośredniego i osobistego, poświęcając się widokom, kanałom, łodziom i postaciom ludowym, bardziej zainteresowany oddaniem wrażenia chwili niż drobiazgowym opisem. Z tego powstaje malarstwo szczere i lyricalzne, które ma zachować poprzez kolor i atmosferę żywą pamięć miasta.
Opis
"Chioggia, Calle d'Oro", olej na płótnie, 60×50 cm z ramą, 40×30 cm – same płótno, 1979, podpis z lewej dolnej strony. Na odwrocie podpis, tytuł i data.
Obraz ukazuje miejski widok miasta lagunowego, intymny i codzienny, uchwycony wzdłuż Calle, która otwiera się między przylegającymi sobą domami, o jasnych elewacjach naznaczonych upływem czasu i wąskich oknach wyznaczających architektoniczny rytm. Na pierwszym planie droga prowadzi wzrok ku jaśniejszemu odcinkowi, gdzie wyłaniają się małe działalności i parawany w paski, które sugerują sklepiki lub karczmę; po prawej stronie niektórzy goście siedzący przy stolikach ożywiają scenę swoją dyskretną obecnością, natomiast po lewej pojawiają się przechodnie i rower, elementy minimalne, lecz zdolne odtworzyć żywą i domową atmosferę miasta.
Kompozycja zbudowana jest na kolejnych planach, z prostą i naturalną perspektywą prowadzącą ku dnu, podczas gdy architektury pełnią rolę scenografii i obramowują centralną pustkę ulicy. Pociągnięcie pędzla jest luźne i syntetyczne, bardziej zwraca uwagę na ogólne wrażenie niż na analizę detali, a kolor pracuje na ciepłe, pyłowe plamy: ochra, piaskowa i beżowa dominuje na elewacjach i na gruncie, balansując przez szarości odcieni nieba i chłodniejsze cienie, które przecinają ulicę. Armando Buse potwierdza ideę malarstwa „ulicznego” i postimpresjonistycznego, rodzącego się z bezpośredniej obserwacji i poszukiwania światła i atmosfery bardziej niż opisu topograficznego: Chioggia zostaje przetranskrybowana jako żywa pamięć, składająca się z błysków, przejść i codziennych gestów, w kontynuacji z tą nowoczesną tradycją dwudziestego wieku, która zachowuje i odnawia, w duchu lirystycznym, dziedzictwo mistrzów en plein air.
Raport stanu
Ogólny stan dobry. Dzieło jest kompletne w każdej swojej części, z żywą kolorystyką i wyraźnymi pociągnięciami pędzla. Ramka wliczona gratis.
Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.
