Margarita Sáez (1947) - Ejes internos

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Margarity Sáez, które przedstawia człowieka umieszczonego w centrum własnych myśli i sił wewnętrznych, otoczonego symbolami przywołującymi złożoność umysłu i egzystencji. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 46x35x3 cm.
Wymiary bez ramki: 35x25 cm.
· Technika mieszana podpisana odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, Margarita Sáez.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło jest sprzedawane z piękną ramą i szkłem ochronnym (wliczonym w cenę jako prezent w ramach aukcji).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia schematyczną postać ludzką umieszczoną w centrum kompozycji, stworzoną z uproszczonych kształtów i konturów sugerowanych, a nie wyraźnie zdefiniowanych. Ciało ukazuje się frontalnie, niemal hieratycznie, jako symbol bardziej niż realistyczne przedstawienie, i otacza je przestrzeń pełna znaków, strzałek i kształtów kołowych, które zdają się unosić wokół niego. Od pierwszego spojrzenia dzieło wywołuje poczucie głębokiej refleksji, jakby postać była pogrążona w procesie umysłowym lub duchowym.
Figura centralna pozbawiona jest cech indywidualnych i jej tożsamość rozmywa się w abstrakcji. Twarz ledwie się zarysowuje, co wzmacnia ideę anonimowości i uniwersalności. Tułów, naznaczony delikatnymi kontrastami światła i cienia, sugeruje objętość bez potrzeby precyzji anatomicznej. Ta uproszczona forma czyni z ciała punkt łączący człowieczeństwo z symbolicznym, pełniąc rolę osi, wokół której organizuje się cały przekaz wizualny.
Tło jest pełne elementów graficznych przypominających schematy, diagramy lub intuicyjne notatki. Strzałki wskazujące w wielu kierunkach, niekompletne koła i powtarzające się znaki tworzą wrażenie ciągłego ruchu intelektualnego. Te znaki nie wydają się podlegać dosłownej logice, lecz logice emocjonalnej lub koncepcyjnej, jakby przedstawiały myśli, impulsy lub niewidzialne siły, które otaczają i przecinają postać.
Ogólna atmosfera jest introspektywna i nieco enigmatyczna, zdominowana przez łagodną, przytłumioną paletę barw, która otacza scenę ciszą i tajemnicą. Nie ma wyraźnej przestrzeni ani rozpoznawalnego czasu; wszystko wydaje się zawieszone w pośredniej płaszczyźnie między wnętrzem a zewnętrzem. Ta nieokreśloność wzmacnia symboliczną interpretację obrazu, zachęcając widza do projekcji własnej interpretacji na znaki i postać.
Kompozycja sugeruje stały związek między człowiekiem a siłami, które go kształtują, niezależnie od tego, czy są to siły mentalne, emocjonalne czy egzystencjalne. Postać nie wchodzi z symbolami w fizyczny kontakt, ale wydaje się być przez nie dotknięta, jakby stała w centrum nieustannego przepływu idei lub energii. Dzieło nie oferuje jasnych odpowiedzi, lecz stawia pytania otwarte dotyczące tożsamości, świadomości i kierunku myślenia.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz przedstawia wizualną refleksję nad człowiekiem i jego światem wewnętrznym, wykorzystując abstrakcję i symbolikę, by stworzyć obraz, który jest głęboko sugestywny i otwarty na wiele interpretacji.