Robert Indiana (1928-2018) - Oranges

Robert Indiana, Oranges, 1969/1997. Brak ceny minimalnej!

Serigrafia kolorowa na sztywnym papierze Velin, 43 x 35,5 cm na 55,8 x 43 cm. Z edycji liczącej 395 egzemplarzy. Niepodpisana ani nienumerowana.

Tekst na kartce wstępnej do sitodruku:
pomarańcze; 1969; olej na płótnie; 60" × 50"; hołd dla precofius : 3 pomarańcze

Ten obraz, łączący styl Precisionist z Josephem Albersem, jest w istocie reinwentaryzacją klasycznej martwej natury w stanie Indiana. Dzieło zajmuje wyłącznie dwuwymiarową płaszczyznę, lecz rozcina tę rzeczywistość chirurgiczną precyzją, rzeźbiąc kuliste pomarańcze z trójkąta, trójkąt z kuli i w końcu przysłowiowe koło w kwadracie. Można by prawie potraktować ten obraz jako most Pop łączący z geometrią abstrahcyjną, choć bardziej trafnie łączy Ellswortha Kelly’ego i Jacka Youngermana.

Pochodzenie: prywatna kolekcja w Holandii, prywatna kolekcja w Berlinie.

Stan: doskonałe odwzorowanie kolorów. Małe plamy pleśniowe na prawym górnym i dolnym brzegu. Proszę dokładnie obejrzeć zdjęcia, są częścią opisu stanu. Ogólnie rzecz biorąc, stan bardzo dobry pod względem kolorów i ładny.


The American Dream to ikoniczne portfolio sitodruków amerykańskiego artysty pop-artu Roberta Indiany, opublikowane w 1997 roku w limitowanej edycji 395 egzemplarzy. Dzieło to łączy 30 mocnych druków, w tym sześć ręcznie podpisanych arkuszy, które wizualnie kondensują główne tematy Indiany, takie jak miłość, tożsamość, konsumpcjonizm, patriotyzm i społeczeństwo amerykańskie.
Stylowo typowe, intensywnie kolorowe kompozycje z typografią, cyframi i symbolami czynią to portfolio kamieniem milowym późnej pop-art i pożądanym kolekcjonerskim obiektem na międzynarodowym rynku sztuki. Edycja została wyprodukowana przez MFA Contemporary Atelier w Kalifornii, uzupełniona o proofy artystów, wydawców i muzeów.

Biografie
Malarz, grafik i rzeźbiarz Robert Indiana jest uważany za najważniejszego przedstawiciela sztuki sygnałów.
Na świat przychodzi Robert Indiana, właściwie Robert Clark, w 1928 roku w New Castle w stanie Indiana. Chłopiec zostaje zaraz po urodzeniu adoptowany przez małżeństwo Clarków i spędza dzieciństwo w pobliżu Indiana. Od 1958 roku nazywa się Robert Clark Robert Indiana.
Indiana wynajmuje studio na Coenties Slip na Lower East River. Mieszkają tu także Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist, Jack Youngerman, Ann Wilson, Charles Hinman i Fred Mitchell — ci artyści łączą się w swojej odrzucającej gestyczny abstrakcyjny ekspresjonizm postawie.
Szczególnie Ellsworth Kelly wywarł znaczący wpływ na tę drogę na Robert Indiana (Robert Clark). Młody artysta wkrótce maluje pierwsze obrazy w rygorystycznym stylu Hard Edge (1957).
W roku 1960 Robert Indiana dokonuje przełomowego odkrycia: znajduje szablony, które służą do oznakowania skrzyń transportowych, i tworzy z nich szablonową czcionkę jako motyw przewodni swoich dzieł. Powstaje charakterystyczny styl 'Signalkunst-Stil' Roberta Indiana, który wkrótce odnosi się także do innych źródeł, takich jak tabliczki czy automaty do muzyki jukebox. W ten sposób Robert Indiana zbliża się również do pop-artu.
W latach 60. Robert Indiana odnosił ogromny sukces. Szczególnie jego motyw 'LOVE' stał się prawdziwą ikoną tych lat i w 1970 roku został przekształcony w rzeźbę monumentalną.
Dzieła Roberta Indiana można oglądać w ważnych międzynarodowych muzeach, na przykład w Israel Museum w Jerozolimie, w Museum Ludwig w Kolonii czy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Robert Indiana mieszkał i pracował aż do swojej śmierci w 2018 roku na wyspie Vinalhaven w Maine.