Rainer Ganahl (1961) - The Apprentice in the Sun

Główne cechy dzieła:
Rainer Ganahl (1961) • „The Apprentice in the Sun” • Atrament na papierze • 42×30 cm, z ramą 54×42 cm • Tytuł w prawym dolnym rogu • Certyfikat autentyczności Galerii Astuni • Certyfikat autentyczności Meeting Art • Pochodzenie: prywatna kolekcja włoska.
Dzieło należące do nurtu sztuki konceptualnej.

To dzieło Rainera Ganahla dialoguje w sposób bezpośredni i zaskakujący z Marcelem Duchampem i jego słynnym rysunkiem z 1914 roku "The Apprentice in the Sun": ten sam temat zredukowany do znaku mentalnego, ta sama integracja obrazu i tytułu na stronie oraz identyczne ustawienie graficzne, które przekształca rysunek w narzędzie myślenia. Tak jak Duchamp przyczynia się do ukształtowania jednego z kluczowych jąder sztuki konceptualnej XX wieku, Ganahl dziś odtwarza tę lekcję szybkim i kontrolowanym pociągnięciem, tworząc obraz esencjonalny, zaskakujący i mocno oddziałujący.

W rysunku z 1914 roku Duchamp sprowadza postać do schematu ruchu i uczenia się, przesuwając uwagę z przedstawienia na proces myślenia; Ganahl stosuje dziś tę samą zasadę, kondensując formę w kilka wyrazistych znaków i budując obraz, który działa jak natychmiastowy bodziec mentalny, gdzie gest, tytuł i tusz współdziałają ze sobą z precyzją i intensywnością.

Datowane na rok 2012, rok, w którym Ganahl brała udział w projekcie wystawowym „Chciałabym chodzić po księżycu. Refleksje wokół koncepcji przestrzeni” w Galerii Enrico Astuni w Bolonii, dzieło przedstawiane tutaj leży w sercu relacji między artystą a galerią, co dodatkowo potwierdza certyfikat autentyczności wydany przez tę samą Astuni.

To prawdziwy mały klejnot sztuki konceptualnej współczesnej, niezwykle rzadko dostępny na rynku sztuki włoskiej i międzynarodowej: ikoniczny, rygorystyczny i zaskakujący, stanowi idealny wybór zarówno dla doświadczonego kolekcjonera, jak i dla tych, którzy chcą rozpocząć — lub rozbudować na dużą skalę — swoją kolekcję dziełem o silnej inteligencji wizualnej, w segmencie rynku, który dziś jest szczególnie dostępny.
Dzieło jest definiowane przez ideę i tytuł z taką siłą, że nie potrzebuje niczego więcej, by afirmować swoją tożsamość: u Ganahla, podobnie jak u Duchampa, podpis staje się zbędny, ponieważ wszystko zostaje powierzone czystości obrazu, strukturze graficznej strony i ręcznie pisanemu tytułowi.

Dzieło, któremu towarzyszy podwójna certyfikacja autentyczności wydana przez Galerię Astuni i Meeting Art, prezentuje solidne pochodzenie i pełną wiarygodność kolekcjonerską.

Kupujący otrzyma pracę w starannym i trwałym opakowaniu. Bardzo szybka wysyłka. Możliwy jest bezpłatny odbiór osobisty w Monza/Mediolanie.