Miquel Torner de Semir (1938) - Ramo interior

Pictura Subastas przedstawia to wspaniałe dzieło sztuki należące do Miquel Torner de Semir, które ukazuje intymne i ulotne piękno natury poprzez bukiet kwiatów, przekazujący harmonię, wrażliwość i kontemplację. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 50x44,5x8 cm.
· Wymiary bez ramy: 27x22 cm.
Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, Miquel Torner de Semir.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło sprzedawane jest z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia delikatną i sugestywną kompozycję skoncentrowaną na bukiecie kwiatów umieszczonym w prostym naczyniu, usytuowanym w przestrzeni intymnej i przytulnej. Od pierwszego spojrzenia dzieło przekazuje uczucie ciepła i bliskości, zachęcając widza do zatrzymania się i kontemplowania detali. Frontalne ustawienie motywu głównego podkreśla jego rolę pierwszoplanową, sprawiając, że kwiaty stają się wizualnym i emocjonalnym jądrem sceny.
Ten bukiet składa się z różnorodnych form i kolorów, które splatają się ze sobą w harmonii, tworząc żywy i dynamiczny zestaw. Płatki wydają się nachodzić na siebie, tworząc objętości i kontrasty, które nadają im głębię. Ciepłe odcienie, takie jak czerwienie, pomarańcze i żółcie, łączą się z chłodniejszymi tonami i zielenią, tworząc wizualną równowagę, która zapobiega monotonii. Ta różnorodność barw przekazuje żywotność i radość, jakby kwiaty były pełne życia same w sobie.
Naczynie, które trzyma bukiet, ma prostą i stabilną formę, pełniąc funkcję punktu podparcia wizualnego i symbolicznego. Jego neutralny kolor kontrastuje z intensywnością kwiatów, dzięki czemu te wyróżniają się bez rozpraszania. Stół lub powierzchnia, na której się opiera, przedstawione są w tonach ziemistych i delikatnych, nadając całości solidną i spokojną podstawę. Ta równowaga między prostotą a bogactwem wizualnym wzmacnia wrażenie harmonii w kompozycji.
Tło charakteryzuje się głęboką i otulającą atmosferą, zdominowaną przez ciemne i chłodne odcienie, które podkreślają motyw przewodni. To miejsce nie ma na celu opisania konkretnego miejsca, lecz stworzenie emocjonalnego otoczenia, które ramuje bukiet. Brak nadmiernych detali w tle pozwala skupić uwagę na kwiatach, czyniąc je absolutnymi protagonistami dzieła. Jednocześnie to tło wnosi poczucie intymności i wyciszenia.
Związek kolorów, kształtów i faktur tworzy bogate i ekspresyjne doświadczenie wizualne.
Każdy element wydaje się starannie zintegrowany, aby przekazać poczucie równowagi między energią a spokojem.
Kwiaty nie postrzegane są jedynie jako przedmiot dekoracyjny, lecz jako metafora ulotnej piękności, przemijania czasu i kruchości życia.
Dzieło zaprasza do spokojnej, niemal medytacyjnej kontemplacji, w której widz może projektować własne emocje.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz ten stanowi intymne święto naturalnego piękna, łączące siłę barw, prostotę formalną i wrażliwość emocjonalną, aby przekazać poczucie harmonii, spokoju i refleksji nad codziennością.