Mario Giacomelli (1925–2000) - Aprile

Fotografia drukowana w stylistyce vintage, czarno-biała, wykonana przez artystę w pobliżu okresu wykonania zdjęcia.
Podpis i data autora na odwrocie.
Certyfikacja Archiwum Mario Giacomelli.
Na tym zdjęciu Giacomelli przekracza jednorodną reprezentację krajobrazu, by stworzyć warstwowy i nieciągły obraz, w którym kilka poziomów wizualnych nakłada się na siebie w napięciu prawie halucynacyjnym. Pola uprawne, drzewa i cienie splatają się w kompozycji fragmentarycznej, która rozpuszcza tradycyjną głębię i przekształca teren w pole mentalne.
Obecność nawarstwianych nakładek, odbić i cieni podkreśla eksperymentalny charakter dzieła, przywracając niestabilny pejzaż, przebiegający przez obecności fantasmagoryczne i nieliniowe postrzeganie czasu. Czarno-biała paleta, wyostrzona do granic kontrastu, wzmacnia wizjonerski wymiar obrazu, odległy od wszelkich zamierzeń opisowych.
To dzieło świadczy o jednym z najbardziej wolnych i radykalnych momentów w poszukiwaniu Giacomelli, w którym pejzaż staje się przestrzenią psychiczną i symboliczną, miejscem pamięci i wewnętrznego napięcia bardziej niż realnym terytorium. Fotografia, która dialoguje z najbardziej zaawansowanymi eksperymentami autora, potwierdzając jego poeticką i anty-naturalistyczną skłonność.
Dzieła Mario Giacomelli znajdują się w stałych kolekcjach największych muzeów międzynarodowych, w tym Museum of Modern Art i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Tate w Londynie i Centre Pompidou w Paryżu.