serena grassetti - Within #1

Półpostać rzeźbiarska wyrastająca z materii skalnej, ukształtowana jakby forma ożywała dzięki procesowi oporu i przemiany. Głowa, częściowo otwarta, zdradza postać skrywaną w jej wnętrzu: symbol wymiaru wewnętrznego, który kształtuje się i definiuje także poprzez trudności egzystencji.
Dzieło przedstawia stabilność bytu, który, choć przechodzi przez kruchość i napięcia wewnętrzne, utrzymuje swoją obecność i tożsamość. Refleksja nad siłą milczącą, która rodzi się w konfrontacji z własnym wnętrzem.
.

Materiał: żywica i proszek marmurowy

EDYCJA LIMITOWANA do 50 egzemplarzy.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artysta rozwija poszukiwanie wizualne, które bada granicę między rzeczywistością a wewnętrznym światem, między postacią a jej rozmyciem.
Poprzez malarstwo i rzeźbę, które są jednocześnie instynktowne i kontrolowane, jej dzieła opowiadają o człowieku w momencie, gdy gubi siebie, ulega fragmentacji i przemienia się.
Materia pittorica, znaki niedokończone i rozcieńczenia stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, lecz wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, wpisuje się w panoramę nowej malarstwa i rzeźby współczesnej włoskiej, będąc w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozji.
Jego dzieła przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić bezpośrednio do widza.


Serena Grassetti jest współczesną włoską artystką. Mieszka i pracuje w centrum Włoch.
Jego praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie pigmentów naturalnych, ziemi, węgla i tkanin surowych, tworzy abstrakcyjne i matericzne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jego styl oscyluje między malarstwem a poezją wizualną, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe rozmycia, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Prezentuje na wystawach osobistych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i powstaje jako część ścieżki intymnych i szczerych poszukiwań.




Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc chromatyczną tych, którzy potrafili przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwania, które przekraczają czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuje się tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w pejzaż sztuki nowoczesnej na kolekcję, idealne dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym wpływie emocjonalnym, zdolnego dialogować z wizualną energią galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, penetrującej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to uczynili na przestrzeni czasu Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzla i głębia śladu sprawiają, że to płótno jest doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki pięknej, zawsze poszukujących unikalnych dzieł, które mogą się wkomponować w grono wielkich artystów Pop Art i sztuki konceptualnej.
Unikalny kawałek dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego kolorytu, który czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. To ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z wyraźnym i autentycznym podpisem.

Dzieła zostały zaprezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do wypracowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, będących stolicami rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego połączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.


Cechy techniczne:
Materiały: Tkanina ecoprint z wzorem węglowym.
Firma: firmata od artysty z przodu
Unikalny egzemplarz: certyfikat autentyczności w zestawie.


Artystka naturalna, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, ciesząca się rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to utytułowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie. Praktykuje sztukę od młodości, tworząc dzieła inspirowane naturą i wszystkim, co ona oferuje. Zainspirowana ziemią, dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości, używając liści, korzeni i węgla drzewnego. Jej prace, łączące elementy naturalne z innowacyjnymi technikami artystycznymi, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z prośbami o udział w wystawach prestiżowych i ważnych współpracach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrażenia wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów w sztuce współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między naturą a ludzkością

Serena Grassetti jest wizjonerską artystką, która z elegancją łączy technikę ecoprinting i węgiel, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Wychowana w małej wiosce otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc wyróżniający się język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej dzieła, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl, również dzięki wpływom uznanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej dzieła są cenione na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej oddaniu połączeniu sztuki i natury.