Paco Requena - Donde empieza todo





| € 24 | ||
|---|---|---|
| € 15 | ||
| € 10 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127239
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne malarstwo olejne na płótnie z 2025 roku autorstwa Paco Requena, tytuł Donde empieza todo, 80 x 80 cm, naciągnięte i polakierowane, bezramkowe i gotowe do zawieszenia, podpisane ręcznie z tyłu i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe, powstałe bezpośrednio w pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, sygnowane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną obwódką na krawędziach, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane dla zapewnienia ochrony. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle, na zewnątrz i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym wyświetlana jest praca.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Dzieło unikatowe, powstałe bezpośrednio w pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, sygnowane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną obwódką na krawędziach, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane dla zapewnienia ochrony. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle, na zewnątrz i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym wyświetlana jest praca.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.

