Maternity in deep blue Posible escuela española de posguerra Circa años 1950 IDENTIFICACION DE LA OBRA 1.1 Tecnica y soporte Oleo sobre tabla. 1.2 Escuela y cronologia Escuela española de posguerra. Circa década de 1950. Obra firmada. 1.3 Medidas Tabla: 51 x 36 cm Medidas totales actuales: 61 x 46 cm DESCRIPCION ARTISTICA 2.1 Composición La escena representa un grupo femenino articulado en torno a una figura central sedente con un niño en brazos, configurando una lectura simbólica de maternidad colectiva. Tres figuras erguidas generan un ritmo vertical que contrasta con la masa horizontal del paisaje marino o lacustre al fondo. La disposición circular sugiere intimidad y protección. 2.2 Tratamiento matérico y cromático La superficie presenta una materia densa y empastada, con craquelado pronunciado y textura expresiva que remite a soluciones matéricas propias de la pintura española de mediados del siglo XX. La paleta combina ocres terrosos, rojos encendidos y verdes profundos sobre un fondo azul turquesa de gran potencia atmosférica. El tratamiento volumétrico se resuelve mediante grandes planos cromáticos, reduciendo el detalle en favor de la fuerza expresiva. 2.3 Iconografía y lenguaje plástico La temática femenina, de resonancias casi rituales, conecta con corrientes expresionistas y simbolistas desarrolladas en la España de posguerra. El carácter arcaizante de las figuras y la simplificación formal evocan ciertas soluciones presentes en autores cotizados del panorama español de mediados del siglo XX, donde la figura humana se convierte en símbolo colectivo más que en retrato individual. CONTEXTO HISTORICO Y ATRIBUCION 3.1 Marco artístico Durante la década de 1950, la pintura española transita entre el posimpresionismo tardío, el expresionismo figurativo y las primeras búsquedas matéricas que desembocarán en el informalismo. Esta obra se sitúa en ese contexto de renovación plástica, con fuerte carga emocional y cromática. 3.2 Afinidades estilísticas Se aprecian conexiones con lenguajes figurativos de posguerra donde la materia pictórica adquiere protagonismo y la figura se sintetiza en volúmenes esenciales. La intensidad cromática y la textura construyen la imagen tanto como el dibujo. 3.3 Procedencia y consideración de mercado Procedente de importante colección privada. La posible vinculación a un entorno autoral cotizado de posguerra incrementa su interés potencial dentro del mercado especializado en arte español de mediados del siglo XX. La catalogación se realiza con criterios formales y comparativos, manteniendo siempre la prudencia en materia de atribución. ESTADO DE CONSERVACION 4.1 Soporte Tabla estructuralmente estable. 4.2 Superficie pictórica Craquelado acusado acorde a técnica y antigüedad. Textura original conservada. Las fotografías forman parte esencial de la descripción. Se facilita información adicional bajo solicitud. GARANTIA, TRANSPARENCIA Y SERVICIO 5.1 Filosofía Barcelona Art Gallery apuesta por una presentación rigurosa, profesional y transparente del patrimonio artístico. 5.2 Compromiso con el comprador Claridad en atribuciones Comunicación directa Asesoramiento previo y posterior Seguimiento completo del proceso 5.3 Embalaje y envío Embalaje profesional especializado Protección reforzada para tabla Envío certificado y asegurado Seguimiento logístico completo Envío internacional disponible La obra será tratada con el máximo cuidado profesional. OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO 6.1 Valor artístico Obra de fuerte carácter expresivo y presencia cromática intensa, representativa de la figuración española de posguerra. 6.2 Interés de mercado El arte español de los años 50 mantiene una demanda sólida, especialmente cuando presenta calidad matérica y procedencia relevante.