Ben Dauchez - Maroc Surimpression # 1

Seria Bauhaus Maroko

-Tytuł Maroko Nakład Fine Art 40x60 Numerowany, podpisany 1/20
-Certyfikat D'Authenticité

Połączenie dwóch światów: wielokrotna ekspozycja pozwala na nałożenie na siebie tych dwóch uniwersów — ten rygor formalny Bauhaus i bogactwo zmysłowe i historyczne Maroka. Być może proste linie Bauhaus splatają się z motywami architektonicznymi Maroka, takimi jak łuki, mozaiki, tekstury murów z gliny wypalonej lub z kamienia. To połączenie tworzy rodzaj dialogu wizualnego między nowoczesnością a tradycją.

Podejście koncepcyjne: Zastosowanie wielokrotnej ekspozycji może także symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między nowoczesną a tradycyjną architekturą. Maroko, bogate w symbole kulturowe, może tutaj być postrzegane jako teren eksperymentów do przenoszenia zachodnich koncepcji Bauhausu w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.

Zabawy światłem i kolorem: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i rozmytymi kolorami charakterystycznymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby być wyostrzony. Mogłaby to być poetycka wymowa, w której każda nałożona na siebie klatka przywołuje wrażenie ruchu, transformacji i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między orientem a Zachodem.

Wpływ wielokrotnej ekspozycji:

Czasowość i przestrzenność
: Poprzez nałożenie kilku momentów lub przestrzeni technika wielokrotnej ekspozycji mogłaby również sugerować doświadczenie temporalne, jakby podróżować między różnymi epokami lub różnymi postrzeżeniami Maroka. Ta gra czasu i przestrzeni rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielu warstw znaczeń i historii, które nosi w sobie Maroko.

Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie, to dzieło może wyrażać refleksję na temat relacji między kulturami zachodnimi i wschodnimi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością form marokańskich. Wielokrotna ekspozycja może tworzyć atmosferę, w której te dwa światy nie stoją w opozycji, lecz są ze sobą powiązane w jednej wizji artystycznej.

Pasja do fotografii od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ rozpoczął w studiach dzielnicowych La Rochelle. Tam zdobył wszystkie podstawy fotografii — od techniki klasycznej, poprzez samym decyzję fotografowania i obróbkę, aż po pracownię laboratoryjną. W wieku 22 lat, świeżo po dyplomie, wyemigrował do Paryża, by doskonalić swoje umiejętności, zostając asystentem na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał szczęście współpracować i asystować wtedy najzdolniejszym fotografom: Bettina RHEIMS, Patrick DEMARCHELIER, Terry RICHARDSON, Ellen VON UNWERTH, Marcus MAM... Z niektórych decyzji decydujących wynikły piękne projekty i długie współprace, zwłaszcza z André RAU, Bettina RHEIMS (ekspozycja sulfureuse INRI i jej książka eponymiczna w Editions Albin Michel) oraz Peter BEARD (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).

Jego fotografie były publikowane między innymi w Editions Condé Nast (francuskie i międzynarodowe), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego świat zainteresował także marki o bardzo różnych kodach identyfikacyjnych, dla których realizował kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe, takie jak Dior (uroda), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris czy Burger King (reklama nagrodzona w Dubai Lynx).

Ben DAUCHEZ zrealizował także liczne portrety celebrytów (IGGY POP, Woody HALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) piękności, mężczyzn świata (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) i podróżników...

Ta ścieżka fotografii umożliwia mu od tamtej pory uwiecznianie w pełnej wolności ludzkiego piękna, estetyki i duchowości każdej osobowości.