Oliver Plehn - The dentist

The dentist, dzieło wykonane olejnymi farbami na płótnie o wymiarach 60 cm x 50 cm w roku 2021. Podpisane czarnym markerem w dolnym prawym rogu. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Obraz wysyłany zwinięty w tubę.

Zwierciadła Bytu: Portrety Kruchości i Siły

Autor: Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery

Kolekcja, której dotykamy, jest emocjonalnym kompendium dzieł eksplorujących głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i postacie naładowane symboliką. Te prace splatają się w narrację wizualną, która ukazuje subtelną, a często ponurą paletę barw, wywołując stany nastrojów introspektywnych i kontemplacyjnych. Techniczna biegłość ujawnia nie tylko mistrzostwo techniczne, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego podmiotami, każdy z nich nosząc milczącą, lecz namacalną historię.

Tekstury i użyte techniki różnią się od delikatnie rozmytych po agresywnie zaznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia, czy to pewne, czy drżące, w połączeniu z interakcją światła i cienia, budują atmosferę, która wykracza poza sferę wizualną i dotyka duszy widza.

Dzieło oscyluje między dosłowną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełniać pustki i zachęcając do głębszego zaangażowania. Świadome użycie elementów sprzecznych lub niespodziewanych, takich jak nóż przebijający oblicze postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i wywołuje introspektywną refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach burzliwych emocjonalnie i społecznie.

Cała ta kolekcja służy jako lustro kruchości i siły wpisanej w duch ludzki. Każdy egzemplarz, choć pozostaje unikalny w swojej ekspresji, przyczynia się do szerszego dialogu na temat wytrwałości i wrażliwości. Wybór tematów, od postaci ludzkich po przedstawienia zwierząt, każdy z nich przepełniony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.

Ta grupa dzieł, będąca czymś więcej niż tylko pokazem umiejętności technicznych, jest świadectwem mocy sztuki, która porusza, łączy i kwestionuje. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich podmiotów, ale także służy jako katalizator osobistej i zbiorowej eksploracji głębokich i często sprzecznych emocji. Tym samym dzieła te zapraszają widzów do skonfrontowania nieznanego w sobie samych i w świecie, który ich otacza, oferując przestrzeń do rozpoznania i katharsis.

Biografia artysty – Oliver Plehn
Twórczość niemieckiego malarza i rysownika Oliver Plehn charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ciała ludzkiego i zwierzęcego. Twarze i ciała stanowią centrum jego świata artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów wywarły na niego wpływ, a ich natychmiastowość emocjonalna i swoboda formalna pozostają do dziś odniesieniem w jego języku artystycznym.
Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymać swoją niezależność twórczą. Oprócz studiowania malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował także nauki przyrodnicze, co pozwoliło mu na niezależność zawodową i artystyczną wolność. Na początku lat dziewięćdziesiątych stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka ze swoją żoną i dwiema córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca wynika z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. Na przestrzeni mojej kariery badałem portret jako środek ujawniania nie tylko tego, co widoczne, ale także tego, co ukryte: stłumione emocje, blizny duszy, gesty milczącej oporu. Maluję z kruchości, z tej przestrzeni liminalnej, gdzie ból i piękno współistnieją bez pozwolenia.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych twarzy, lecz obecność, ta, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie milczenia, spojrzenia, które niosą historie, ciała, które drżą od przeżytego. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, od którego często próbujemy uciekać.
Mój cel jako artysty to tworzyć obrazy, które nie tylko są obserwowane, ale które kwestionują widza. Chcę, aby działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, na wątpliwość, na emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka także jest formą troski: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy z otwartym sercem podchodzą do tych obrazów.

Wystawy
•
Obecność online na Artsy
•
Obecność online na Flecha.es
•
Obecność online w 1819 Art Gallery
•
„Aqua kontra Terra”, 1–30 września 2025, Madryt
•
„Madrid Oculto”, od 1 czerwca do 15 lipca 2025, Madryt.
•
„Bogowie Muay Thai i Jakiś Dziwny”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•
Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•
Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Porcie Lotniczym Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•
Wystawa indywidualna „Męka Chrystusa” w kościele niemieckim Friedenskirche, ul. Serrano 6, Madryt
•
Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria w Madrycie, luty 2019
•
Wystawa obrazów na Calle Serrano w Madrycie, grudzień 2018 – luty 2019
•
Wystawa indywidualna obrazów w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018.
•
Wystawa obrazów w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017