Freddish (1971) - La Prédatrice

Nazwa artysty: Freddish

Narodowość: Francuzka

Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Łowczyni

Rok: 2019
Technika: Techniki mieszane na płótnie

Wymiary:

Płótno: 150 cm x 100 cm

Oprawa: Brak

Szczegóły podpisu:
Podpis ręczny artysty

Wydanie:
Dzieło unikatowe (brak numeracji, oryginalne dzieło).

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, Freddish Papritz. Dzieło na sprzedaż z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez istotnych niedoskonałości.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Wysyłane bez ramy (zwinięte w rolkę). Dostawa z ubezpieczeniem.

O artyście:

Freddish Papritz, znany zawodowo jako Freddish, jest francuskim artystą wizualnym urodzonym w 1971 roku w Paryżu.

Samouk, wyłonił się z paryskiej kultury miejskiej na początku i do końca lat 80. stał się jedną z kluczowych postaci francuskiego street artu. Aktywny w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek ekipy IZB crew, Freddish przyczynił się do położenia fundamentów ruchu street art we Francji.

Równolegle do praktyki miejskiej pracował jako asystent u czołowych współczesnych artystów takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely, doświadczenia które głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i zapisały jego pracę w dziedzictwie Nouveaux Réalistes.

Na podstawie tych wpływów Freddish rozwija oryginalny, multidyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Stał się szczególnie znany z interwencji rzeźbiarskich i metalowych assemblages, często projektowanych z myślą o przestrzeni publicznej. Wraz z innymi artystami współzałożył La Galerie de la Rue, platformę zbiorową dedykowaną wystawianiu sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i za granicą, m.in. poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish blisko współpracuje również z scenami hip-hopu i tańca współczesnego, tworząc scenografie, instalacje i środowiska wizualne dla spektakli prezentowanych w renomowanych salach paryskich, takich jak Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Krytyczny moment kariery nastąpił w 2006 roku, gdy wziął udział w Salonzie Automne w Paryżu, będąc jednym z pierwszych uznanych przez instytucje wydarzeń street art w Francji.

Jego praca bada tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc malarstwo akrylowe, collage i rzeźbę metalową. Zakorzeniona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu, praktyka stopniowo przekształciła się w narracyjne, osobiste kompozycje, utrzymując jednak silny związek z miastem i jego symbolami.

Dzieło Freddisha regularnie pojawia się na rynku sztuki współczesnej, z pracami pojawiającymi się na aukcjach od lat 2010, w tym ze szczególnie godnymi uwagi egzemplarzami wystawianymi na sprzedaż w 2025 roku. Jego prace znajdują się dziś w kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą.

W latach 2020–2026 Freddish kontynuuje rozwój projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, zwłaszcza w przestrzeniach architektonicznych i hotelowych, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malowidła i rzeźby dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną francuskiego street artu obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym twórcą, łączącym początki sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.