Giuseppe Bonsignore (XX - Girasoli





| € 24 | ||
|---|---|---|
| € 15 | ||
| € 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Opis dzieła
W tej martwej naturze z słonecznikami Giuseppe Bonsignore tworzy obraz pełen życia i faktury, gdzie kolor staje się gestem, a gest emocją. Kwiaty nie są idealizowane ani nieruchome: pochylają się, nakładają na siebie, pokazują ciężar własnej witalności, sugerując upływający czas i piękno, które nie potrzebuje doskonałości.
Pociągnięcie pędzla jest pełne, widoczne, czasami szorstkie, i nadaje powierzchni malarskiej intensywną fizyczność. Ciepłe, ziemiste żółcie dialogują z brudnymi zieleniami i fioletowymi akcentami, tworząc chromatyczną równowagę, która unika wszelkiego dekoracyjnego upiększania. Wazon, solidny i centralny, stabilizuje kompozycję, podczas gdy słoneczniki rozprzestrzeniają się w przestrzeni z nieregularnym i naturalnym rytmem.
Dzieło komunikuje subtelne napięcie między energią a upadkiem, między światłem a materią, przywołując emocjonalną i instynktowną malarskość, zdolną mówić bardziej do uczucia niż do samej reprezentacji.
Profil artysty – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore jest malarzem, który pracuje głównie poprzez materia i kolor, preferując bezpośrednie, instynktowne i głęboko ludzkie podejście do malarstwa. Jego poszukiwania koncentrują się na wartości wyrazowej gestu i zdolności koloru do przekazywania stanów emocjonalnych, bardziej niż na wiernym odwzorowaniu tematu.
W swoich dziełach Bonsignore porusza tematy klasyczne — takie jak martwa natura czy kwiat — uwalniając je od wszelkich celów ilustracyjnych. Malarstwo staje się polem doświadczenia, na którym powierzchnia zachowuje ślady procesu twórczego, czasu i energii artysty. Wpływy wielkiej tradycji ekspresjonistycznej i postimpresjonistycznej są obecne jako język i wrażliwość, lecz są reinterpretowane w sposób osobisty i współczesny.
Jego praca wyróżnia się silnym naciskiem na materię malarską, użyciem ciepłych i ziemistych palet oraz stałym napięciem między strukturą kompozycyjną a gestualną wolnością. Każde dzieło prezentuje się jako fragment emocjonalny, cicha rozmowa między artystą, tematem a obserwatorem.
Opis dzieła
W tej martwej naturze z słonecznikami Giuseppe Bonsignore tworzy obraz pełen życia i faktury, gdzie kolor staje się gestem, a gest emocją. Kwiaty nie są idealizowane ani nieruchome: pochylają się, nakładają na siebie, pokazują ciężar własnej witalności, sugerując upływający czas i piękno, które nie potrzebuje doskonałości.
Pociągnięcie pędzla jest pełne, widoczne, czasami szorstkie, i nadaje powierzchni malarskiej intensywną fizyczność. Ciepłe, ziemiste żółcie dialogują z brudnymi zieleniami i fioletowymi akcentami, tworząc chromatyczną równowagę, która unika wszelkiego dekoracyjnego upiększania. Wazon, solidny i centralny, stabilizuje kompozycję, podczas gdy słoneczniki rozprzestrzeniają się w przestrzeni z nieregularnym i naturalnym rytmem.
Dzieło komunikuje subtelne napięcie między energią a upadkiem, między światłem a materią, przywołując emocjonalną i instynktowną malarskość, zdolną mówić bardziej do uczucia niż do samej reprezentacji.
Profil artysty – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore jest malarzem, który pracuje głównie poprzez materia i kolor, preferując bezpośrednie, instynktowne i głęboko ludzkie podejście do malarstwa. Jego poszukiwania koncentrują się na wartości wyrazowej gestu i zdolności koloru do przekazywania stanów emocjonalnych, bardziej niż na wiernym odwzorowaniu tematu.
W swoich dziełach Bonsignore porusza tematy klasyczne — takie jak martwa natura czy kwiat — uwalniając je od wszelkich celów ilustracyjnych. Malarstwo staje się polem doświadczenia, na którym powierzchnia zachowuje ślady procesu twórczego, czasu i energii artysty. Wpływy wielkiej tradycji ekspresjonistycznej i postimpresjonistycznej są obecne jako język i wrażliwość, lecz są reinterpretowane w sposób osobisty i współczesny.
Jego praca wyróżnia się silnym naciskiem na materię malarską, użyciem ciepłych i ziemistych palet oraz stałym napięciem między strukturą kompozycyjną a gestualną wolnością. Każde dzieło prezentuje się jako fragment emocjonalny, cicha rozmowa między artystą, tematem a obserwatorem.

