Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 578

Technika mieszana - podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Błękitny - 578
Technika: ekstrofleksja na płótnie
Anno: 2025
Wymiary: 50x40
Stan zachowania: Perfekcyjny

Sensacyjny kawałek!
Młody artysta, rocznik 1997

Obraz w ramie gotowy do zawieszenia!


Wysyłka może potrwać kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i odpowiednie zapakowanie. Dodatkowo, wysyłka do Szwajcarii może wymagać dodatkowego czasu ze względu na przygotowanie i obsługę niezbędnej dokumentacji celnej.


Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się jednobarwną niebieską powierzchnią, która potrafi wywołać wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty zakorzenione są w bogatej tradycji włoskiej ekstrafleksji, czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti i Giuseppe Amadio. Nawiązują one również do materialnej siły Alberta Burriego i rzeźbiarskiej monumentalności Arnaldo Pomodoro, a także monochromatycznych i analitycznych poszukiwań Bernarda Aubertina oraz poetyckiej wrażliwości Giorgio Morandiego. W tym duchu powierzchnia obrazu przekształca się w żywe, tętniące życiem ciało, wrażliwe na światło i spojrzenie.

W ramach nowoczesnej abstrakcji Alteo konstruuje osobisty język, który otwiera się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, pop-artu, a zwłaszcza street artu i graffiti. Jego obrazy nawiązują idealny dialog z artystami i ruchami od Banksy'ego, Keitha Haringa, Andy'ego Warhola, Jeana-Michela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta, Takashiego Murakamiego, po kulturę miejską kojarzoną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invaderem, Space Invaderem, Jefem Aérosolem, C215, Futurą 2000, COPE2, Vhilsem, D*Face'em, Os Gemeos, JonOne, Alecem Monopoly, Speedy Graphito, Haydenem Kaysem, Kevem Mundayem i Chanoirem.

Aż do najbardziej współczesnych deklinacji międzynarodowej sceny miejskiej i postgraffiti, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna jest pielęgnowana przez estetykę pop-luksusu i kolekcjonerstwa, w której ikony współczesnego designu, mody i stylu życia — od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari po wizerunki kolekcjonerów związanych z Rolexem, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus i Richardem Mille — współistnieją z odniesieniami do sitodruku, grafik artystycznych, winylu, fotografii analogowej, kina, blaszanych zabawek i wizualnej pamięci XX wieku.

Nie brakuje kulturalnych odniesień do historii sztuki, od Maria Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre'a Soulagesa, co pomaga wzmocnić konceptualny i wizualny wymiar dzieła, łącząc abstrakcję, materię i światło.

Cecha charakterystyczna Alessandro Alteo polega na syntezie rygoru geometrycznego i liryzmu emocjonalnego, gdzie koło staje się znakiem uniwersalnym, archetypem wizualnym i przestrzenią kontemplacji.
Praca ta stanowi zatem pomost między analitycznym i ekstrawertycznym włoskim sezonem a miejską i współczesną wrażliwością, prezentując się jako dzieło o silnej tożsamości, oddziaływaniu wizualnym i rozpoznawalności estetycznej na współczesnej scenie artystycznej.

Praca zarchiwizowana na Gigarte, z uwierzytelnianiem certyfikatów!