E. Pérez Lezcano - “Chromatic Collision” XL (No Reserve)





| € 70 | ||
|---|---|---|
| € 65 | ||
| € 60 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Chromatic Collision XL (No Reserve) E. Pérez Lezcano to oryginalne dzieło techniką mieszaną na płótnie, z 2026 roku, o wymiarach 100 cm wysokości i 70 cm szerokości, w multikolorowej kubistycznej kompozycji inspirowanej kulturą popularną, podpisane odręcznie, z Hiszpanii, w doskonałym stanie, z podpisanym certyfikatem autentyczności i wysłane w sztywnym tubie.
Opis od sprzedawcy
„Chromatic Collision”
Artysta: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika mieszana na płótnie
Wymiary: 70 x 100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny kartonowy tubus zapewniający maksymalną ochronę.
COA: Zawiera certyfikat autentyczności podpisany ręcznie przez artystkę.
Dzieło wpisuje się w współczesną reinterpretację cubizmu syntetycznego, w której fragmentaryzacja strukturalna i nawarstwienie planów tworzą dynamiczną architekturę przestrzeni, potęgowaną przez żywą i ekspresyjną paletę barw.
W „Chromatic Collision” kompozycja konstruuje się jak dynamiczna architektura, w której każdy plan, krzywizna i blok kolorystyczny zajmuje miejsce precyzyjnie określone w systemie będącym w stałym napięciu. Dzieło nie ogranicza się do przedstawienia form; organizuje je, konfrontuje je i każe im dialogować w rozbitym przestrzennie miejscu, które utrudnia liniowe odczytanie.
Struktury współistnieją dzięki nawarstwieniom i przecięciom, które generują głębię bez odwoływania się do tradycyjnej perspektywy. Szerokie łuki i proste linie współistnieją w niestabilnej równowadze, tworząc rytm wizualny przypominający współczesny zapis nutowy. Nie istnieje sztywna hierarchia między tłem a formą; wszystko stanowi część tej samej konstrukcji strukturalnej, która rozszerza się i składa na siebie.
Kolor jest prawdziwym wyzwalaczem emocji w pracy. Turkusy i intensywne błękity tworzą zimną, otaczającą, niemal atmosferyczną bazę, na której wkraczają jaskrawe czerwienie i jasne żółcie. Te ciepłe akcenty nie tylko kontrastują, lecz także aktywują przestrzeń, generując wrażenie kontrolowanej kolizji. Purpury i ciemne czernie nadają gęstość i utrzymują kompozycję, zapobiegając rozpraszaniu energii chromatycznej.
Napięcie między strukturą a kolorem tworzy pole wzrokowe w ciągłym ruchu. Każde miejsce styku kolorystycznego wydaje się punktem tarcia, chwilą, w której forma redefiniuje siebie. Dzieło umiejscawia się tym samym w współczesnej reinterpretacji języka kubistycznego, gdzie fragmentacja nie jest rozbiciem, lecz budowaniem, a kolor nie jest zdobnictwem, lecz architekturą emocjonalną.
„Chromatic Collision” nie opisuje rozpoznawalnego obiektu; proponuje doświadczenie wizualne. To spotkanie między porządkiem a wibracją, między racjonalną strukturą a chromatyczną pulsacją.
Wysyłka:
Wszystkie dzieła wysyłane są w bezpiecznym opakowaniu, przy użyciu profesjonalnego, sztywnego kartonowego tubusa zaprojektowanego specjalnie do ochrony dzieła podczas transportu. Metoda ta gwarantuje, że praca dotrze w nienaruszonym stanie, bez zagnieceń ani uszkodzeń, niezależnie od dystansu czy kraju przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, na którym znajdują się tytuł pracy, technika użyta, wymiary, rok powstania i inne istotne szczegóły.
Niniejszy certyfikat zapewnia, że praca jest oryginalnym, unikalnym i wyłącznym dziełem, chronionym prawem własności intelektualnej i należącym w całości do zbioru artystycznego autora. Jest to dokument ważny dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
„Chromatic Collision”
Artysta: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika mieszana na płótnie
Wymiary: 70 x 100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny kartonowy tubus zapewniający maksymalną ochronę.
COA: Zawiera certyfikat autentyczności podpisany ręcznie przez artystkę.
Dzieło wpisuje się w współczesną reinterpretację cubizmu syntetycznego, w której fragmentaryzacja strukturalna i nawarstwienie planów tworzą dynamiczną architekturę przestrzeni, potęgowaną przez żywą i ekspresyjną paletę barw.
W „Chromatic Collision” kompozycja konstruuje się jak dynamiczna architektura, w której każdy plan, krzywizna i blok kolorystyczny zajmuje miejsce precyzyjnie określone w systemie będącym w stałym napięciu. Dzieło nie ogranicza się do przedstawienia form; organizuje je, konfrontuje je i każe im dialogować w rozbitym przestrzennie miejscu, które utrudnia liniowe odczytanie.
Struktury współistnieją dzięki nawarstwieniom i przecięciom, które generują głębię bez odwoływania się do tradycyjnej perspektywy. Szerokie łuki i proste linie współistnieją w niestabilnej równowadze, tworząc rytm wizualny przypominający współczesny zapis nutowy. Nie istnieje sztywna hierarchia między tłem a formą; wszystko stanowi część tej samej konstrukcji strukturalnej, która rozszerza się i składa na siebie.
Kolor jest prawdziwym wyzwalaczem emocji w pracy. Turkusy i intensywne błękity tworzą zimną, otaczającą, niemal atmosferyczną bazę, na której wkraczają jaskrawe czerwienie i jasne żółcie. Te ciepłe akcenty nie tylko kontrastują, lecz także aktywują przestrzeń, generując wrażenie kontrolowanej kolizji. Purpury i ciemne czernie nadają gęstość i utrzymują kompozycję, zapobiegając rozpraszaniu energii chromatycznej.
Napięcie między strukturą a kolorem tworzy pole wzrokowe w ciągłym ruchu. Każde miejsce styku kolorystycznego wydaje się punktem tarcia, chwilą, w której forma redefiniuje siebie. Dzieło umiejscawia się tym samym w współczesnej reinterpretacji języka kubistycznego, gdzie fragmentacja nie jest rozbiciem, lecz budowaniem, a kolor nie jest zdobnictwem, lecz architekturą emocjonalną.
„Chromatic Collision” nie opisuje rozpoznawalnego obiektu; proponuje doświadczenie wizualne. To spotkanie między porządkiem a wibracją, między racjonalną strukturą a chromatyczną pulsacją.
Wysyłka:
Wszystkie dzieła wysyłane są w bezpiecznym opakowaniu, przy użyciu profesjonalnego, sztywnego kartonowego tubusa zaprojektowanego specjalnie do ochrony dzieła podczas transportu. Metoda ta gwarantuje, że praca dotrze w nienaruszonym stanie, bez zagnieceń ani uszkodzeń, niezależnie od dystansu czy kraju przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, na którym znajdują się tytuł pracy, technika użyta, wymiary, rok powstania i inne istotne szczegóły.
Niniejszy certyfikat zapewnia, że praca jest oryginalnym, unikalnym i wyłącznym dziełem, chronionym prawem własności intelektualnej i należącym w całości do zbioru artystycznego autora. Jest to dokument ważny dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.

