Jack Gage (1946) - Affection






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jack Gage, Affection, oryginalny obraz olejny na płótnie, 60 × 90 cm, podpisany w prawym dolnym rogu, okres 2020+, pochodzenie Stany Zjednoczone, sprzedawany przez Galerie, w doskonałym stanie i gotowy do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Affection - Olej na płótnie. Wspaniałe dzieło, gotowe do zawieszenia.
Wymiary bez ramy: 60 cm x 90 cm
Podpisano w prawym dolnym rogu.
Unikat na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. W dużej części czerpał inspirację z lat sześćdziesiątych. Artystycznie dekada rozpoczęła się od bliźniaczych ruchów Pop Art i Minimalizmu, które powstały obok siebie. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazowej mainstreamowych mediów, produktów i konsumpcjonizmu. Dzieło artystów takich jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg inspirowane jest kulturą popularną szybko rozwijającego się kapitalizmu Stanów Zjednoczonych, w której kluczowe były kwestie reklamy, komiksów oraz idei dotyczących kultury gwiazd. Wzrokowe wskazówki. Jednocześnie na zachodzie Kalifornii narodził się ruch podobny – rodzaj, który również odnosił się do języka w sztuce i jest postrzegany jako pierwsza eksplozja sztuki konceptualnej. Minimalizm wykształcił język formy bez odniesień zewnętrznych, koncentrując się wyłącznie na linii, kolorze i formie geometrycznej jako kluczowych składnikach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Najważniejsze postacie minimalizmu to Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był znaczącym rozwinięciem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała popularność dzięki pracom takich twórców jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Na całym świecie wiele ruchów artystycznych rezonowało z twórczymi problemami wspomnianych wcześniej nurtów, często z regionalnymi akcentami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni uformowali Spatialism, a w Niemczech grupa Zero pod przewodnictwem Güntera Ueckera przyjęła podobne idee. Znacząca szkoła egzystencjalno-filozoficzna była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, dzięki czemu artyści tacy jak Francis Bacon i Alberto Giacometti zyskali światową sławę dzięki swoim wyróżniającym się podejściom do ludzkiej postaci i lękom związanym z ludzką kondycją. (Artland.com)
Starannie zapakowane i szybka wysyłka na całym świecie.
Historie sprzedawców
Affection - Olej na płótnie. Wspaniałe dzieło, gotowe do zawieszenia.
Wymiary bez ramy: 60 cm x 90 cm
Podpisano w prawym dolnym rogu.
Unikat na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. W dużej części czerpał inspirację z lat sześćdziesiątych. Artystycznie dekada rozpoczęła się od bliźniaczych ruchów Pop Art i Minimalizmu, które powstały obok siebie. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazowej mainstreamowych mediów, produktów i konsumpcjonizmu. Dzieło artystów takich jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg inspirowane jest kulturą popularną szybko rozwijającego się kapitalizmu Stanów Zjednoczonych, w której kluczowe były kwestie reklamy, komiksów oraz idei dotyczących kultury gwiazd. Wzrokowe wskazówki. Jednocześnie na zachodzie Kalifornii narodził się ruch podobny – rodzaj, który również odnosił się do języka w sztuce i jest postrzegany jako pierwsza eksplozja sztuki konceptualnej. Minimalizm wykształcił język formy bez odniesień zewnętrznych, koncentrując się wyłącznie na linii, kolorze i formie geometrycznej jako kluczowych składnikach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Najważniejsze postacie minimalizmu to Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był znaczącym rozwinięciem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała popularność dzięki pracom takich twórców jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Na całym świecie wiele ruchów artystycznych rezonowało z twórczymi problemami wspomnianych wcześniej nurtów, często z regionalnymi akcentami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni uformowali Spatialism, a w Niemczech grupa Zero pod przewodnictwem Güntera Ueckera przyjęła podobne idee. Znacząca szkoła egzystencjalno-filozoficzna była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, dzięki czemu artyści tacy jak Francis Bacon i Alberto Giacometti zyskali światową sławę dzięki swoim wyróżniającym się podejściom do ludzkiej postaci i lękom związanym z ludzką kondycją. (Artland.com)
Starannie zapakowane i szybka wysyłka na całym świecie.
