SKE - Spray your heart

"Spray your heart" – Limitowana edycja (100 egz.) - Nowa kolekcja 2026
Numer edycji: 03/100
Artysta: SKE
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier artystyczny 300 g/m² – format ISO A3 – sygnowane, ponumerowane – certyfikat dołączony

W tym dziele SKE jawnie przerabia ikonografię Banksy’ego, czołowej postaci sztuki ulicznej współczesności i symbolu anonimowego, zaangaowanego i subwersywnego sztuki. Powielając kultową pozycję szablonu i gest czerwonego serca, artysta zastępuje anonimową sylwetkę Gastonem, kultową postacią z komiksu franco-belgijskiego.

Taki zabieg tworzy nowe odczytanie: militantna anonimowość Banksy’ego konfrontuje się z niepewną niewinnością Gastona. Zamaskowany, z pistoletem w ręce, postać staje się także nieformalnym aktorem w przestrzeni miejskiej, zacierając granicę między sztuką popularną, zaangażowaniem a kulturą masową.

Czerwone serce, błyszczące na surowej ścianie, zachowuje swój uniwersalny ładunek symboliczny: miłość, opór, wolne emocje. Rozpryski, projekcje i tekstury wzmacniają estetykę street oraz złudzenie dzieła wyłaniającego się z ulicy.

Poprzez ten detournement SKE kwestionuje pojęcie autora, podpisu i przekazu w sztuce miejskiej współczesności, jednocześnie oddając hołd jednemu z jej typowych mitów.

Silne, narracyjne dzieło, od razu czytelne, skierowane do kolekcjonerów sztuki ulicznej, pop artu i détournement ikon kultury.
Cechy:

• Limitowana edycja do 100 egzemplarzy
• Druk na papierze artystycznym premium 300 g
• Format ISO A3, łatwy do oprawienia
• Każdy egzemplarz podpisany i ponumerowany przez SKE
• Dołączony certyfikat autentyczności
• Wysyłka chroniona, opakowanie wzmocnione

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i „wszystko w jednym” artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując znaczną część swoich prac.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablonowanie, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po niezwykłym roku 2025 rośnie wartość rynkowa SKE. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wyróżniony jako Odkrycie roku w Challenge Color Jam (2025). SKE został wybrany „Artystą miesiąca” w październiku; jego publikacja w amerykańskim magazynie sztuki potwierdza rozpoznawalność na arenie międzynarodowej.

Jego prace były prezentowane w kluczowych miejscach Europy, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE powiększa swoją obecność na rynku dzieł cyfrowych, będąc wiodącą tendencją w ostatnich latach, co zwiększa zainteresowanie jego twórczością wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturą charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.

SKE niewątpliwie jest artystą, którego warto śledzić, by wzbogacić kolekcję o wartość rosnącą.

Artysta ceniony i nagrodzony – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię rodowodu. W jego kresce widać skuteczność wizualną Ketha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wpisując subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka de Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się przerabiać Mona Lisy Leona da Vinci, Dziewicy z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai’a czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z nowoczesną estetyką miejską zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.

KULTURA POPULLARNA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Umieszcza w swoim świecie univers Disney’a z postaciami jak Myszka Miki czy Pinokio, a także symboliczne skąpactwo Sknera. Wpływ gier, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Charizard, Sacha) aż po superbohaterów z ekosystemu Marvela. SKE utrwala te wspomnienia na wzór Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się tu siostwo sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjny zegarmistrzowski (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi aż do błyszczącego wykończenia Jeffa Koonsa lub wielościanów Richarda Orlinskiego.

Dzieło to doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dynamicznego elementu do Twojego wnętrza.