Kev Munday - Beaky Birds

Beaky Birds Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie box canvas
90 x 60 CM (36 x 24 cale).
Podpisano i datowano 2026 z tyłu.
Kompletnie z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Idealny stan.
Akrylowa farba, pisaki i czarny lakierowany tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.

---

Proszę zauważyć - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, opłaty importowe będą ponoszone przez kupującego u kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego z państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który zapłacisz oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączony będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako kompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim zawartymi, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wiekowych grup, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią obcują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest pełne bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i jaskrawych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonowych malowideł tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednak tworząca potężną wspólnotę. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, zostawiając znak w przestrzeniach miejskich poprzez street art i nalepki. Sugestia od współromery inspirowała go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki, z rozprowadzaniem sprayu i markerów, które nadążają za energią jego prac. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki niedawnym wystawom solowym w Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiowana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie tylko ma być obserwowana, lecz także interaktywna, eksplorowana i ożywiana.

- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -

2025- Iluminowana mozaikowa kolaboracja z Stuartem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” w The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwie obrazy z zamówienia członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową ofertą kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek z piwem
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmiankowany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów do inwestycji”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania postaci Myszki Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn