Modest Cuixart (1925-2007) - Sin título

Cuixart początkowo studiował medycynę, ale wkrótce porzucił studia, aby poświęcić się malarstwu i zapisał się do Academia Libre de Pintura de Barcelona. W 1948 bierze udział w założeniu grupy Dau al Set, razem z Brossą, Ponç, Tàpies i Tharrats, między innymi. Zaniepokojony wartością plastyczną znaku, jego twórczość od samego początku ma silne powiązania ze surrealizmem, a także dużą wrażliwość na ekspresyjną siłę koloru. W około 1955 roku pogrąża się w materialistycznym informalizmie, co skłoni go do wykorzystania techniki „grattage” w dziełach o pewnym orientalizującym posmaku. W 1959 roku zdobywa pierwszą nagrodę Biennale w São Paulo i wystawia się na Documenta w Kassel, a w następnym roku bierze udział w wystawie hiszpańskiej awangardy zorganizowanej w Tate Gallery w Londynie i w Muzeum Guggenheim w Nowym Jorku. Cuixart wprowadza do swojej twórczości kolaż w 1962 roku, co stopniowo prowadzi go ku pop-artowi. Wniesione bogactwem tych wszystkich doświadczeń powraca ponownie do malarstwa płaskiego, osiągając bardzo osobisty realizm krytyczny, który syntezuje ekspresjonizm z dramatycznie przekształconą figuracją, zawsze ceniąc cechy chromatyczne. W latach siedemdziesiątych wystawia się w licznych miastach narodowych i międzynarodowych, takich jak Paryż, Madryt, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Bazylea, Barcelona i Mediolan, między innymi. W następnej dekadzie Cuixart uwalnia swoją malarstwo od agresywnych aspektów, nadając mu bardziej liryczny ton. Ponadto bierze udział w wystawie zbiorowej w Pałacu UNESCO w Paryżu, otrzymuje Krzyż Świętego Jerzego od Generalitatu Katalonii oraz Krzyż Izabeli Katolickiej. W 1988 roku zorganizował wystawę antologiczną w Japonii, w miastach Kobe i Tokio. Kontynuuje pracę z bogatymi kolorami i formami, i ponownie wnosi do swojej twórczości bardziej materialną figurację. W 1998 roku powstała fundacja nosząca jego imię w Palafrugell, a w roku następnym przyznano mu Złoty Medal za Zasługi w Sztukach Pięknych Ministerstwa Kultury. Jest reprezentowany w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Tate Gallery w Londynie, Nacional de Arte de Cataluña, muzeach Arte Contemporáneo w Madrycie, Barcelonie i Saint-Étienne (Francja), Patio Herreriano w Valladolid, Museo de Grabado Español Contemporáneo w Marbella, Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, Museo de Arte Abstracto de Cuenca i Museo del Ampurdán, między innymi.