Serena Grassetti - Beyond Myelf #3

Beyond Myself to eksces kolorów naturalnych, które pękają i ponownie się łączą w wiele twarzy. Każda twarz wyłania się jak fragment tożsamości, część autentyczna i niezbywalna jaźni. Dzieło uchwyca moment, w którym istota ludzka przekracza własne granice, ujawniając złożoność, siłę i wrażliwość, które współistnieją w sobie. Intensywna i magnetyczna praca, która mówi o przemianie, wielości i wewnętrznej prawdzie.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ram, zwinięte starannie na tubusie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na ramie według decyzji kolekcjonera.

* Oryginalny, podpisany przez artystę egzemplarz, z certyfikatem autentyczności.

esa operazione è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

UWAGA:

*Tkanina nie jest poddana gipsowaniu ani primerowi, jest więc materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy nadmiernie naciągać podczas oprawiania, aby uniknąć zmian w fakturze i renderze naturalnych pigmentów.
*Nie używać rozwierałki (tenditela), ponieważ mogłoby to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego conservatora ramy dla optymalnego montażu.

Wykonane na surowej płótnie podkreślającym materialność dzieła, to połączenie sztuki figuratywnej z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołujące emocje i refleksję.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę chromatyczną, która potrafiła przekształcić gest malarski w czystą emocję, w badanie przekraczające czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru słychać tę samą napięcie, które sprawiło, że pędzle Franciszka Bacona stały się ikoniczne, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To praca wpisująca się w krajobraz nowoczesnej sztuki kolekcjonerskiej, idealna dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, mogącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, jak to zrobili na przestrzeni lat Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzla i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy mieszczących się między wielkimi nazwiskami Pop Art i sztuką konceptualną.

Wyjątkowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które będą z czasem zyskiwać na wartości.

W świecie zdominowanym przez pop-artowych artystów, takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się naturalnym, całkowicie naturalnym zabarwieniem, które czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Wyłączna alternatywa dla tych, którzy szukają sztuki współczesnej z charakterystycznym, autentycznym podpisem.

Dzieła należą do kolekcji prywatnych i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowacyjność i głęboką ekspresję wizualną.

Specyfikacja techniczna:
Materiał: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: certyfikat autentyczności w zestawie

Artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Pracując od młodości w sztukach, Serena Grassetti tworzy dzieła przy użyciu natury i wszystkiego, co ona oferuje. Inspiruje się ziemią i ma za cel przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zapytaniami o udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekształcania tej relacji w unikalne formy wizualne, plasuje ją w gronie najobiecująniejszych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie natury i ludzkości

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikatowe prace celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku ołówkiem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej kreacje cieszą się międzynarodowym uznaniem, potwierdzając jej oddanie fuzji między sztuką a naturą.