Michael Peddio - LA MIA FORESTA

Prosto ze Studiu Michaela Peddio, obraz na płótnie bawełnianym oryginalny i jedyny egzemplarz, zamontowany na ramie drewnianej, gotowy do zawieszenia. Wymiary: 100 cm wysokość, 70 cm szerokość, grubość 2 cm. Bez рамki. Podpis na odwrocie. Wydany w katalogu. Technika wykonania: olej i techniki mieszane na płótnie. Wysłane za pomocą BRT-DHL-UPS lub podobnie. Certyfikat autentyczności ręcznie podpisany przez artystę włączony w przesyłkę. Wymiary dzieła: 100 cm x 70 cm x 2 cm

„Mój las” Dzieło zrealizowane w 2021 roku i opublikowane w katalogu, wystawione w 2022 roku w prestiżowej Galerii Radium Artis w ramach wystawy „No Time No Space”, kuratorstwo Alberto Navilli.

„Mój las” reprezentuje jeden z najbardziej intensywnych momentów w badaniach malarskich Michaela Peddio. Kompozycja dominowana jest przez pulsującą verticalę: czerwone, żarzące się pnie wyrastają jak organiczne i pulsujące obecności, zanurzone w chromatycznej atmosferze naładowanej napięciem emocjonalnym. Czerwony, kluczowy kolor w poetice artysty, nie jest dekoracyjny, lecz strukturalny: staje się energią, konfliktem, pierwotną vitalnością. Ciemne linie wycinają powierzchnię niczym żyłki, podczas gdy żółknące zieleni i głębokie glazury tworzą dramatyczny i dynamiczny kontrast. Dzieło należy do najbardziej ekspresjonistycznego etapu twórczości autora, w którym przyroda nie jest przedstawiana, lecz reinterpretowana jako wewnętrzna przestrzeń. Materia malarska jest żywa, warstwowa, zdolna do chwytania światła i głębi w zależności od kąta widzenia.

Dostępna publikacja katalogowa. Dzieło eksponowane w kontekście kuratorskim oficjalnym.

Dzieło łączące siłę koloru, rozpoznawalną tożsamość stylistyczną oraz certyfikowaną ścieżkę wystawienniczą.

Michael Peddio: Moja wolna ekspresja nie jest ograniczona przez wcześniejszy zamiar, lecz przekazywana poprzez kolor i formy jako jedyne narzędzie, powrót do formy sztuki pierwotnej. Brak rysunku to dla mnie cecha charakterystyczna niepewności powstającego dzieła; jak w życiu, zwłaszcza we współczesnych czasach, nie może być pewności wyniku dla żadnej sytuacji. Moja malarstwo ewoluuje od białego płótna do nieprzewidywalnego finału. Dla mnie istnieje tylko akceptacja sztuki jako procesu nieprzewidywalnego i niekontrolowanego. „”

Michael Peddio stawia pierwsze kroki już jako dziecko, zainspirowany przez ojca Riccardo, malarza. Przełom następuje około 30. roku życia, dzięki spotkaniu z mistrzem Teobaldo Cattini, malarzem macchiaiolo z Reggio, który otwiera mu drzwi do malarstwa. Duże źródło inspiracji i siły ze strony byłego boksera. W 2012 roku spotkanie z artystką Barbarą Nicoletto, jego obecna partnerką, otwiera drogę do drugiego okresu malarskiego i do dojrzałości artystycznej. Między 2013 a 2014 rokiem malarstwo zaczyna nabierać znaczenia wewnętrznego. Figura zaczyna ustępować miejsca introspekcji. Siła wewnętrzna bierze górę, a płótno staje się prześwitem, z biegiem lat coraz bardziej pozbawione filtrów, coraz mniej wstydliwe w ukazywaniu własnego JA. Siła i słabości są pokazywane bez wstydu. Człowiek jest nagi, bez masek.

W kwietniu 2016 roku zostaje dostrzeżony przez krytyka Daniela Buso i wraz z partnerką Barbarą Nicoletto prezentuje w: Il Museo in Vetrina, bipersonalne w Muzeum CA’DEI CARRARESI w Treviso, niezwykle ważna lokalizacja trudno dostępna dla artystów wschodzących.

W 2018 roku Michael Peddio osiąga dojrzałość malarską. Jego obrazy są wolne od ograniczeń, wyrażają w harmonii i pięknie całą surową rzeczywistość, którą artysta chce ukazać. Znajdujemy siłę i harmonię. Znajdujemy pozytywność nawet w tragedii. Znajdujemy piękno.

Od 2018 roku widzimy artystę współpracującego z Galerią REART, otwierającego się na świat sztuki i współdziałającego z innymi artystami krajowego krajobrazu. Widzimy go wystawiać się, a także kuratować wystawy. Założył wraz z Barbarą Nicoletto i Giorgio Ferrrettim ruch Cromatystów. Zgromadzili się w Factory, miejscu spotkań i pracy.

W 2020 roku spotkanie z Angelą Lazzaretti, właścicielką Radium Artis Gallery, stanowi dla Michaela Peddio ogromne źródło konfrontacji z światem sztuki na poziomie krajowym. Wystawa w Pietrasanta w Galerii Radium Artis to jego debiut w sztuce poważnej, w wieku 46 lat, dając mu widoczność, na którą zasługują jego dzieła.

W 2021 roku spotkanie z krytykiem i kuratorem Alberto Navilli otwiera kolejną, znacznie szybszą ścieżkę ewolucji, która widzi jego sztukę rosnącą coraz bardziej na drodze estemporaneito, coraz bardziej surową i bez kompromisów.

Najważniejsze wystawy dla dzieł malarskich:

2007 - Torre Orologio – Collettiva – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, kolektywne w Camogli przy Art Gallery
2014 - Exhibition Personale w Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, kolektywna pod kuratelą Gminy Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains – osobna wystawa w gminie Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina Bipersonale w muzeum CA’DEI CARRARESI w Treviso
2017 - Galleria REART, kolektywne na Natale
2018 - Reggia di Rivalta, Kolektywna w Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Kolektywna w Villa Castello La Tenuta di Caccia w Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova wystawia dla Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Pięćsetlecie Leonaarda w Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma, wystawa w galerii REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, w Galleria REART w Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Osobna wystawa
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA

Bibliografia

2019 – CHRONOS Katalog Dzieł kuratorski i krytyczny Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI, pod red. Dott Alberto Navilli
2024 - EXIT – Katalog Wystawy – Modena