TOM ROY - The Juggler






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 310 | ||
|---|---|---|
| € 290 | ||
| € 270 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128965
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tom Roy, The Juggler, olej na płótnie, oryginalna edycja, 2023, 150 × 100 cm, podpisany, gotowy do zawieszenia bez ramy, Hiszpania.
Opis od sprzedawcy
Żongler
Człowiek z epoki żongluje karmazynowymi kroplami lakierowanymi, które unoszą się na czarnym, teksturowanym tle. Pozycja w balansie na krawędzi, tatuaże —kompas, karty do gry— oraz napięte spojrzenie skierowane w górę tworzą portret‑archetyp życia współczesnego: wrażenie utrzymywania na raz zbyt wielu rzeczy, nie wypuszczając żadnej.
Rodzina, praca, relacje i projekty osobiste jako jednoczesne akty uwagi i wytrwałości.
Postać o realistycznym i precyzyjnym wykonaniu kontrastuje z gestualnym i materialnym tłem, generując napięcie między kontrolą a chaosem, które stanowi prawdziwy temat pracy.
Krople, z wykończeniem niemal hiperrealistycznym, są jednocześnie przedmiotami żonglerki i czymś bardziej gęstym: tym, czym ten bohater naprawdę manewruje.
Dzieło o charakterystycznej energii i napięciu, idealne do gabinetu, przestrzeni roboczej lub salonu współczesnego, gdzie obraz będzie dialogował z realnym rytmem codziennego dnia.
Namalowany na blejtranie obraz można od razu powiesić bez ramy.
O artyście
Tom Roy (Toni Ramírez) to artysta urodzony w Vilanova i la Geltrú (Barcelona) w 1976 roku.
Po karierze w sektorze biznesowym decydujące przeżycie życiowe skłoniło go do całkowitego poświęcenia się twórczości artystycznej, rozumianej jako przestrzeń oporu, pamięci i odbudowy osobistej.
Jego twórczość definiuje współczesny język figuratywny: postacie o wyraźnej prezencji fizycznej, intensywne gesty i energicznie wykonaną pociągnięciem pędzla.
Przez kolor, fakturę i siłę gestu bada napięcie między kruchością ludzką a zdolnością do wytrwania.
Jego praktyka wchodzi w dialog z odniesieniami takimi jak Juan de la Rica, Julio Vaquero czy Miquel Barceló.
Jego prace były pozytywnie oceniane przez ekspertów z rynku międzynarodowego: Elisa Pritzker, właścicielka i dyrektorka Pritzker Studio & Gallery, oraz Flavio Scaloni, menedżer galerii Galerie Lo Scalo, podkreślili solidność i wyjątkowość jego propozycji malarskiej.
Wystawiał w miejscach takich jak Sala del Cambrer, Centre d'art Cal Masó i Gran Palas Experience La Pineda, brał udział w targach międzynarodowych World Art Dubai (2025), ART3F Paryż (2024) i FIABCN Barcelona (2023). W 2025 roku był artystą rezydentem w Radisson Red Silicon Oasis w Dubaju. Jego dzieło znajduje się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, w tym Port de Tarragona i hotele Meliá.
Technika i wymiary
OleJ na płównie
100 × 150 cm × 3,5 cm
Blejtram malowany, gotowy do zawieszenia bez ramy
Żongler
Człowiek z epoki żongluje karmazynowymi kroplami lakierowanymi, które unoszą się na czarnym, teksturowanym tle. Pozycja w balansie na krawędzi, tatuaże —kompas, karty do gry— oraz napięte spojrzenie skierowane w górę tworzą portret‑archetyp życia współczesnego: wrażenie utrzymywania na raz zbyt wielu rzeczy, nie wypuszczając żadnej.
Rodzina, praca, relacje i projekty osobiste jako jednoczesne akty uwagi i wytrwałości.
Postać o realistycznym i precyzyjnym wykonaniu kontrastuje z gestualnym i materialnym tłem, generując napięcie między kontrolą a chaosem, które stanowi prawdziwy temat pracy.
Krople, z wykończeniem niemal hiperrealistycznym, są jednocześnie przedmiotami żonglerki i czymś bardziej gęstym: tym, czym ten bohater naprawdę manewruje.
Dzieło o charakterystycznej energii i napięciu, idealne do gabinetu, przestrzeni roboczej lub salonu współczesnego, gdzie obraz będzie dialogował z realnym rytmem codziennego dnia.
Namalowany na blejtranie obraz można od razu powiesić bez ramy.
O artyście
Tom Roy (Toni Ramírez) to artysta urodzony w Vilanova i la Geltrú (Barcelona) w 1976 roku.
Po karierze w sektorze biznesowym decydujące przeżycie życiowe skłoniło go do całkowitego poświęcenia się twórczości artystycznej, rozumianej jako przestrzeń oporu, pamięci i odbudowy osobistej.
Jego twórczość definiuje współczesny język figuratywny: postacie o wyraźnej prezencji fizycznej, intensywne gesty i energicznie wykonaną pociągnięciem pędzla.
Przez kolor, fakturę i siłę gestu bada napięcie między kruchością ludzką a zdolnością do wytrwania.
Jego praktyka wchodzi w dialog z odniesieniami takimi jak Juan de la Rica, Julio Vaquero czy Miquel Barceló.
Jego prace były pozytywnie oceniane przez ekspertów z rynku międzynarodowego: Elisa Pritzker, właścicielka i dyrektorka Pritzker Studio & Gallery, oraz Flavio Scaloni, menedżer galerii Galerie Lo Scalo, podkreślili solidność i wyjątkowość jego propozycji malarskiej.
Wystawiał w miejscach takich jak Sala del Cambrer, Centre d'art Cal Masó i Gran Palas Experience La Pineda, brał udział w targach międzynarodowych World Art Dubai (2025), ART3F Paryż (2024) i FIABCN Barcelona (2023). W 2025 roku był artystą rezydentem w Radisson Red Silicon Oasis w Dubaju. Jego dzieło znajduje się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, w tym Port de Tarragona i hotele Meliá.
Technika i wymiary
OleJ na płównie
100 × 150 cm × 3,5 cm
Blejtram malowany, gotowy do zawieszenia bez ramy
