IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszankową na płótnie.
Wielkość całkowita 60x80x3,5 cm
ręcznie opatrzone podpisem artysty z tyłu z certyfikatem autentyczności

-Oggetto da collezione
-Spedizione veloce con UPS

Na pierwszy rzut oka Iabo (Napoli, 1980) inspiruje się Pop Artem z lat osiemdziesiątych. Bada linię i zgłębia jej formę. Czyni z niej prawdziwą obsesję, prowadząc stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w rękodzielniczy sposób. W Iabo granica człowiek/człowiek maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Prześladowanie to doprowadziło go do eksperymentowania i konfigurowania bardzo osobnego języka. Częściowo wyprowadzony z doświadczeń Street Art, częściowo z zakorzenionego poczucia miary, które ujawnia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można sprowadzić do kilku nurtów, powtarzających się motywów. Niezależnie czy chodzi o antropomorficzne profile, do skrzynek pocztowych, o prestiżowych markach czy o subiekty popularne, nie ma znaczenia. Wszystko jest filtrane przez pryzmat Iabo, który nadaje im znaczniki i identyfikuje je w ściśle określony znak: jego własny.

Przeszłość jako writer, kamaleonopodobna osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji dokonywanych na wyobraźni zbiorowej, redukowanej coraz bardziej do rdzenia. I odzianej w elegancję. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz wyostrza się w kilku esencjonalnych znakach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Zabawowa ironia kombinacji, lekko rozwodniona gama kolorów, jednolity kolor, postęp odcieni, wyraźny kontur. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niecodzienne zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie oderwanymi, lecz zawsze funkcjonalnymi w przekazywaniu pozytywnego przesłania. Politycznie poprawne. Nigdy nie na rzecz estetyki.
Prace Iabo są niezwykle aktualne, pomagają zidentyfikować moment historyczny bardziej niż powszechny sens. Jego postacie komunikują, szukają rozwiązań, zacierają dystanse, tkać relacje i wywołują reakcje.
Praca nad dekonstrukcją i ponowną konstrukcją wciąż w toku. Poza i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu, z którego wywołuje się nieskończone declinacje. Niezależnie czy to linia parkingowa, czy dobro konsumpcyjne wielokrotnego użycia, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieodwracalnie niekorumpowany i zdefazowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nieprawdziwym wszechświecie. W formacie powtarzanym, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, dostępny. Jego malarska produkcja coraz bardziej skierowuje się ku wykorzystaniu pleksiglassu jako materiału doskonałości, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz dotyczący czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace potrafią obejmować powierzchnie przekraczające pięć metrów, zacierając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w wszechświecie Iabo rzeczywistość przewyższa fantazję. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikoniczna, pop nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i przeznaczone dla elity miłośników, którzy dostrzegą ich podstawowe znaczenie: poza estetyką, symetrią i ogólną harmonią.
U podstaw jego konstruktów leży stanowcze potępienie spłaszczenia kulturowego. Prowokacja, bezpośredniość, charakter awaryjny tworzą przemyślaną, inteligentną, wykształconą i trafiającą cel poetikę. Demokratyczność, poczucie szczerości, oryginalność wyróżniają go jako artystę/inteligenta będącego dzieckiem swojego czasu. Niezastąpione zobowiązanie leżące u podstaw każnego dzieła.
Chociaż młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi poruszać drażliwe tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.