yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja 1/10 cyfrowy druk Giclée na płótnie 100% bawełna, ręcznie podpisany przez Yamila, tytuł KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada, 80 × 60 cm, wyprodukowany w Hiszpanii w 2025 roku, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, pochodzi z limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji oraz obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało się w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w atmosferach otaczających, romantycznych i wyrafinowanych.
W estetyce pełnej życia i ekspresyjnej Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w twardym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Artystka stosuje filozofię Kintsugi (金継ぎ), aby skonfrontować publiczny obraz doskonałości z rzeczywistością kruchości. Rozległa i delikatna sieć złotych pęknięć biegnie po twarzy, szyi i ramieniu postaci. Te złote linie nie tylko naprawiają rzeźbę, lecz także iluminują nieopowiedzianą historię osoby, nadając jej wartość estetyczną i duchową, nieprzewidzianą przez samą piękno powierzchowną.
Kontrast jest kluczowy: usta w intensywnej czerwieni zachowują pulsacyjny punkt życia i zmysowości względem ascetycznej bladości naprawionego ciała. Postawa spokoju i subtelny drap descriptor otoczenia wokół ramienia unoszą postać do miana klasycznej bogini, nowej nimfy, której piękno zostało szlachetniejsze dzięki doświadczeniu i rekonstrukcji. Praca jest potężnym oświadczeniem, że prawdziwa szlachetność i spokój osiąga się, gdy blizny są akceptowane i eksponowane jako znaki chwały i wytrwałości.
Poprzez przekształcenie tej figury w złamaną i złoconą rzeźbę, staram się uchwycić piękno, które wyłania się po cierpieniu. Ta poza introspekcyjna i wyciszona symbolizuje fazę akceptacji, gdy wspomnienie krzywdy przekształca się w spokój.
Złote linie są dowodem na intensywne przeżycie życia, świadectwem że odporność i łaska to efekt nieustannej rekonstrukcji. Złoto na skórze nie jest ozdobą, lecz namacalnym dowodem wewnętrznej siły, celebrującym myśl, że najcenniejsza i najpiękniejsza tożsamość to ta, która nie boi się pokazywać blizn, które ją ukształtowały.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, pochodzi z limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji oraz obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało się w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w atmosferach otaczających, romantycznych i wyrafinowanych.
W estetyce pełnej życia i ekspresyjnej Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w twardym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Artystka stosuje filozofię Kintsugi (金継ぎ), aby skonfrontować publiczny obraz doskonałości z rzeczywistością kruchości. Rozległa i delikatna sieć złotych pęknięć biegnie po twarzy, szyi i ramieniu postaci. Te złote linie nie tylko naprawiają rzeźbę, lecz także iluminują nieopowiedzianą historię osoby, nadając jej wartość estetyczną i duchową, nieprzewidzianą przez samą piękno powierzchowną.
Kontrast jest kluczowy: usta w intensywnej czerwieni zachowują pulsacyjny punkt życia i zmysowości względem ascetycznej bladości naprawionego ciała. Postawa spokoju i subtelny drap descriptor otoczenia wokół ramienia unoszą postać do miana klasycznej bogini, nowej nimfy, której piękno zostało szlachetniejsze dzięki doświadczeniu i rekonstrukcji. Praca jest potężnym oświadczeniem, że prawdziwa szlachetność i spokój osiąga się, gdy blizny są akceptowane i eksponowane jako znaki chwały i wytrwałości.
Poprzez przekształcenie tej figury w złamaną i złoconą rzeźbę, staram się uchwycić piękno, które wyłania się po cierpieniu. Ta poza introspekcyjna i wyciszona symbolizuje fazę akceptacji, gdy wspomnienie krzywdy przekształca się w spokój.
Złote linie są dowodem na intensywne przeżycie życia, świadectwem że odporność i łaska to efekt nieustannej rekonstrukcji. Złoto na skórze nie jest ozdobą, lecz namacalnym dowodem wewnętrznej siły, celebrującym myśl, że najcenniejsza i najpiękniejsza tożsamość to ta, która nie boi się pokazywać blizn, które ją ukształtowały.

