Santicri - Visual Odyssey, La Gioconda





| € 5 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri, Visual Odyssey, La Gioconda, Giclée z 2023 roku na wysokiej jakości papierze, 42 × 60 cm, wyprodukowana we Włoszech w limitowanej edycji, ręcznie podpisana i sprzedawana bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Santicri wziął udział w licznych międzynarodowych pokazach sztuki o znaczeniu światowym. Najważniejsze z nich to wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia ukazują niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika: cyfrowy obraz drukowany na papierze wysokiej jakości gr 300
Wymiary: 60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Edycja: x/100
Numer serii wysłany jest losowy i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zrolowane w kartonowej tubie.
Wysyłka objęta ubezpieczeniem z trackingiem.
To niezwykłe, współczesne dzieło sztuki obejmuje metamorfozę twórczą, łącząc harmonijną fuzję szkicu ołówkiem z żywymi przejściami pędzla. Początkowy rysunek, niczym wyrafinowany szkic, daje intymny wgląd w genezę dzieła, podczas gdy kolor spływający z pędzla dodaje warstwy głębi i życia. Paleta kolorów — jaskrawa i dynamiczna — prowadzi widza w podróż wzrokową. Dzieło to stoi jako celebracja procesu artystycznego, uchwycając ulotną esencję inspiracji i oferując urzekające spojrzenie na to, jak rodzi się sztuka. To połączenie technik, które zbiega się w unikalny taniec wizualny, doświadczenie, które pozostawia miejsce na wyobraźnię i eksplorację.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
„Nigdy niełatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze łączy się z nowoczesnymi czasami: ma być efektowny i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri wziął udział w licznych międzynarodowych pokazach sztuki o znaczeniu światowym. Najważniejsze z nich to wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia ukazują niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika: cyfrowy obraz drukowany na papierze wysokiej jakości gr 300
Wymiary: 60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Edycja: x/100
Numer serii wysłany jest losowy i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zrolowane w kartonowej tubie.
Wysyłka objęta ubezpieczeniem z trackingiem.
To niezwykłe, współczesne dzieło sztuki obejmuje metamorfozę twórczą, łącząc harmonijną fuzję szkicu ołówkiem z żywymi przejściami pędzla. Początkowy rysunek, niczym wyrafinowany szkic, daje intymny wgląd w genezę dzieła, podczas gdy kolor spływający z pędzla dodaje warstwy głębi i życia. Paleta kolorów — jaskrawa i dynamiczna — prowadzi widza w podróż wzrokową. Dzieło to stoi jako celebracja procesu artystycznego, uchwycając ulotną esencję inspiracji i oferując urzekające spojrzenie na to, jak rodzi się sztuka. To połączenie technik, które zbiega się w unikalny taniec wizualny, doświadczenie, które pozostawia miejsce na wyobraźnię i eksplorację.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
„Nigdy niełatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze łączy się z nowoczesnymi czasami: ma być efektowny i zapadający w pamięć.”

