Yuni R. P (XX) - Cosecha de Sueños

Obraz stworzony przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości wykonany szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malarstwu, z marginesem białym perymetrycznie dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w maksymalnie trzy dni na cały świat. Każda sztuka jest starannie zapakowana, zabezpieczona papierem i folią bąbelkową, wysyłana w sztywnym, kartonowym tubusie o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, mieszkający i pracujący obecnie w Hawanie, Kuba. Jego prace wyróżniają się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie przy użyciu szpachelki — narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą impastacją, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W traktowaniu impresjonistycznym dostrzegalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do luminosity, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematyka, którą się zajmuje, rodzi się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasto przywołujące wspomnienia tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażen, budząc u widza silne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają przód i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować dynamiczne powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego praca jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło to żywa kompozycja kwiatowa wykonana techniką oleju na płótnie, która wyróżnia się mistrzowskim użyciem impastu i szpachelki do tworzenia tekstur o dużym reliefie i charakterze dotykowym. Styl wpisuje się w neoimpresjonizm o ekspresjonistycznym zacięciu, charakteryzujący się luźnym i pewnym pociągnięciem, które priorytetuje wrażenie świetlne i kolor ponad zdefiniowaną linią. Paleta barw bogata i odważna, kontrastująca z ciepłem czerwieni szkarłatnych i żółci słonecznych wobec głębokiego tła w odcieniach niebieskiego i fioletowego, dodającego scenie mistycznego wymiaru. Dzięki temu płótnu malarz potrafi przekazać poczucie nieograniczonej witalności i nadziei, uchwycić siłę, z jaką natura dąży do światła, przekształcając prosty ogród w scenę majestatycznego piękna i odnowionej energii.