Yuni R. P - Eclosión Escarlata

Obraz stworzony przez artystę Yuni R. P. w technice olej na płótnie, w całości wykonany szpachelką.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondientes a la pintura, con margen blanco perimetral para un mejor montaje o enmarcado.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każde dzieło jest starannie zapakowane, zabezpieczone papierem i folią bąbelkową i wysyłane w sztywnej tubie kartonowej wysokiej wytrzymałości, gwarantującej doskonałe zachowanie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobnym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, za pomocą którego buduje kompozycje o ogromnej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego podejściu impresjonistycznym wyczuć można wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, szczególnie w sposobie podejścia do luminescencji, dynamiki i drgań koloru, zawsze z nowoczesnym i głęboko osobistym spojrzeniem.

Tematy, które porusza, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i nastrojowe miasta tworzą malarski uniwersum nasączone nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc u widza intensywne uczucia i tkwiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają bezpośrednią, otwartą obecność i otulającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie jest w stanie uchwycić całej bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i prawie dotykową ekspresję.

Swoje dzieło jest w istocie świętem koloru, materii i emocji: malarstwem, które zachęca do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

Ta praca to żywiołowa kompozycja kwiatowa wykonana techniką oleju na płótnie, gdzie widać wyjątkowe opanowanie impastu i reliefu. Styl mieści się w neoinpresjonizmie o zarysie ekspresjonistycznym, gdzie pociągnięcie pędzla nie tylko określa kształt kwiatów, ale wnosi materialny ładunek, nadając dziełu dużą głębię dotykową. Przemiana chromatyczna jest mistrzowska: zaczyna się od bazy intensywnych zieleni i głębokich błękitów, które ewoluują w amalgamat czerwieni, korali i bieli, kończąc na eterycznym tle w odcieniach różu pastelowego, sugerując niemal sny atmosfery. Dzięki temu płótnie malarz potrafi przekazać poczucie przepełnionego optymizmu i nieokiełznaną siłę życia, uchwycając ulotną, lecz silną esencję wiosny w wybuchu energii wizualnej.