V. Altieri (1988) - Equilibrio notturno

Obraz Equilibrio Notturno V. Altieri, olej na desce o wymiarach 40×30 cm, przedstawia się jako esencjonalna i poetycka kompozycja geometryczna, zawieszona między abstrakcją a figuracją, budząca atmosferę spokojnego metafizycznego zawieszenia.
Tło zdominowane jest przez głęboki i jednolity nocny błękit, niemal welwetowy, który otula całą scenę jak kosmiczna zasłona i nadaje dziełu intensywną głębię barwną. W środku bryluje stylizowana, mała, śródziemnomorska osada, zredukowana do czystych brył: białe, szare i kremowe domy stoją jeden na drugim w rytmicznym układzie nakładających się prostopadłościanów i brył, z płaskimi lub lekko nachylonymi dachami malowanymi w intensywnym błękicie, żywym czerwonym, ciepznym ochrem i delikatnym złotem. ele z elewacjami przerywają wąskie czarne okna – milczące okna – które wyznaczają rytm pionowy i tworzą wyraźny kontrapunkt graficzny.
Do otoczenia i niemal obejmującego zabudowę, seria form organicznych, lecz równie geometrycznych: wzgórza i drzewa uproszczone do stożków i półkul, przedstawione w intensywnych zieleniach, żółciach musztardowych, wypalonych pomarańczach i oliwkowych zieleniach. Te elementy roślinne, zachowując naturalną rozpoznawalność, przekształcają się w czyste bloki koloru, które dialogują z architekturą poprzez precyzyjnie dopasowane płaszczyzny.
Na pierwszym planie, po lewej, dominuje duży poziomy cylindr w kolorze terakoty i ochry, przechylony jak most lub surrealistyczna przęsła prowadząca, poprzez schodkowy podest o czerwonych stopniach odbijających się w lustrzanej wodzie, ku sercu osady. Ta struktura tworzy najbardziej zagadkową i fascynującą część dzieła: strefę wodnego refleksu zajmującą dolną część deski. Tutaj ciemnoniebieskie niebo, domy, wzgórza i sam Cylinder odbijają się z niemal lustrzanym oddaniem, lecz nieco zniekształone tonalnie – bardziej szare i chłodne – tworząc efekt obsesyjnego podwojenia i perceptualnej niestabilności. W centrum tego wodnego lustra wyrasta duży półokrąg purpowo-niebieski, podzielony na dwa kontrastujące półkule, będący hipnotycznym i niemal lunarnym punktem centralnym.
W prawym górnym rogu, jasny biły, idealny księżyc w pełni, prosty okrąg świetlny, zamyka scenę swoją cichą i starożytną obecnością.
Jedyna postać ludzka, malutka i czarna, wyróżnia się na moście-schodach: cień pionowy, wędrowiec bez twarzy, idący ku nieznanemu, podkreślając egzystencjalny i samotny charakter całej wizji.